主考官王晋松敏锐察觉到，身后学生何宣琳的啜泣。
考场里其他考生一脸震惊的看着回到位置上的陈遥。
又因为陈遥在朗诵和返回时，眼神落点始终在整排最后一位考生身上。
一时间考生们纷纷猜测起安逸和陈遥，现实里的关系。
副主考黄垒也是朝着即将登场的安逸方向微微瞥了眼。
关注到两个考生之间若有若无的微妙情愫。
作为主考官的王晋松，很快便把思绪调整回对陈遥独白朗诵环节的打分上。
这个女生的表演能力，很明显要比在场的其他考生高出不止一个档次。
尤其是在复试稿件的题材选择上很有想法。
表演专业初试阶段，他听到最多的稿件是高尔基的《海燕》。
很多考生把情绪的起伏理解成一味的大喊大叫。
朗诵时情感递进一塌糊涂。
原本想靠稿件的爆发力博出位。
却弄巧成拙，把情绪的层次搞混肴了。
当然也有一些考生，抱着试一试的心态来考初试。
松弛感一出来，反倒是让王晋松看到了很多有希望的苗子。
来到复试阶段，晋级的考生们，在心态上也悄然发生着变化。
原因显而易见。
一是通过榜单上没有具体的成绩和名次，所有晋级复试的考生，都不知道自己在专业考官那里到底是什么排名，很容易心里没了底气。
二是新闻报道里触目惊心的淘汰率，千军万马过独木桥，面对同样从尸山血海里爬出来的各地艺考班尖子生，复试的压力可想而知。
三是距离最终的表演系终试，只差一步之遥，不少人都会选择主动求稳，保住下限。
王晋松不知道为期两天的北电表演系复试氛围。
会不会一直都象今天上午这么沉闷保守。
不过他这个教室进来的考生，普遍都被周围对手的压力影响到。
却是不争的事实。
对于多年主持北电表演系招考工作的，资深主考官王晋松而言。
恰恰是这个还剩不到四分之一考生的复试阶段。
相较于初试考现代诗，重点考察朗诵时考生的情感细腻程度。
面对复试考小说散文等叙事文本朗诵。
如果还用和现代诗同样的朗诵技巧，去讨考官的青睐。
多半就会掉入北电表演系精心设下的认知陷阱。
朗诵体裁的转变，意味着得分点的转移。
只有极少数老天追着喂饭的表演生。
才会想明白机构老师，跟他们千叮万嘱的自备稿件重点，到底是什么。
而往往就是这样的考生，无论你在待考时有多么的不起眼。
在站在表演区域朗诵的瞬间，你最美或者最有力的光芒都会毫无保留的全部释放出来。
刺中主考官的眼神，让未来系里的老师们留下深刻印象。
说到底艺考考的不是你的演技有多高超，而是你这个人的潜力有多无穷！
很显然这个女生做到了。
尤其是大胆反串荧幕中经典的人物形象。
特意挑选广为人知的名场面选段作为朗诵稿件。
能够在复试阶段毫无保留的将自己的真情实感，暴露在北电资深的主考官面前。
是需要有足够惊人的魄力和破釜沉舟决心的。
看起来以为很乖巧甜美的邻家少女形象，没想到眉宇间还有男生的英气。
虽然在演绎的处理上稍显稚嫩。
但是朗诵时的信念感，以及大胆相信自己生理反应带来的真实细节。
都很符合北电对于入学考生悟性的要求。
再看脸型。
头小脸小，正面脸型流畅，偏圆润。
侧面额头饱满，很能扛住摄象机的特写镜头。
一上午，面到现在，总算有个眼前一亮的小花旦。
这也是齐仕龙老先生任教北电时，一直强调的招生原则。
女生要在基本漂亮的前提下，有明显的缺点。
太完美的女生，北电表演系是不会招进来的。
因为这样的女生意识到自己足够好看之后，能够在内娱的名利场里，非常轻易的获得自己想要的一切。
进而失去对演艺事业的追求。
而且由于颜值过于突出，很容易遭致别人的反感，被观众所挑剔。
象这个女孩，看起来就很有观众缘。
能够在北电这样的顶级院校复试现场，让考官们耐心听完你的朗诵。
也是实力的一种体现。
有一句话叫：自作孽不可活！
此时此刻，安逸太能体会这句话的含义。
招惹到实力如此强劲的对手，对于38岁的老安逸来说，确实是一种悲哀。
他也切切实实感受到了，陈遥能够被唐仁的蔡艺浓在五六十个女孩里一眼相中。
在未来无数小花的竞争中脱颖而出，绝非偶然！
庆幸的是18岁的安逸，因为逆袭老系统的提早二十年到来。
将亲手改写被名校抛弃的命运。
而这一次遇到的麻烦，则是非常戏剧性的经历了稿件撞车事件。
如今只能仓促启用‘后备隐藏能源’来面对陈遥的挑战。
在2015年由舒棋彭于彦主演的电影《剩者为王》里，整部电影的精华所在，就是金仕杰老爷子这场一镜到底长达6分钟的父亲独白。
这场戏是坐着说的，表演的关键全在脸上五官的呈现，就非常适用于展现眼神戏。
老爷子的珠玉在前，安逸再去试图代入到表演情境里，才能水到渠成。
不过由于这场一镜到底的长镜头表演太过震撼。
他还特意在老系统里查询到，有关金仕杰表演生涯的碎片线索。
在未来的大陆电影中，金仕杰还奉献了很多经典形象。
2015年徐皓峰导演的《师父》里，被徒弟拿走一辈子名声的津门武行老大郑山傲。
2017年路扬执导的《绣春刀2：修罗战场》里，癫邪诡谲的魏忠贤。
明明是个手无缚鸡之力的老叟，却能三两句话就让你心惊腿软。
比起普通观众对他的老戏骨印象。
这位来自宝岛的殿堂级表演大师。
在赖升川执导的话剧《暗恋桃花源》里，他与林清霞上演的凄美爱情故事，至今被业界奉为高山仰止的存在。
有个话题在影视圈里经常骂来骂去，那就是演技。
演技好不一定能公认，演技差一定是公认的。
在未来，演员竞赛类综艺很火。
却经常会出现职业演员让观众啼笑皆非的场面。
到底应该怎么评价一个演员的演技呢？
在轮番接受‘张松文’和‘陈坤’两位严师的残酷训练之后。
安逸认为金仕杰老师的演技，就可以称为‘教科书级别’。
如何定义‘教科书’呢？
在《剩者为王》父亲独白的最后一部分，他看一次哭一次。
好莱坞现实主义表演奠基三大师之一的斯特拉·阿德勒曾说过。
‘在你的选择之中，说明了你的才能。’
这里面的重点在【选择】二字。
很多人对演技的定义：表情自然，情绪真挚。
但只有接触到系统的表演体系之后，才会明白这些只是演员的基本功而已。
演技和选择有什么关系呢？
在翻看未来《剩者为王》的观影记录里，有这样一些评论吸引到安逸的注意。
‘我第一次看这个片段的时候，还不认识金老。我当时以为只是个采访的片段，完全没想到是电影。’
‘我在别处看的片段，以为是什么纪录片。’
以为是采访，结果是电影。
演出了纪录片的感觉。
安逸上次看到这样的评价，还是来自老系统里，2015年曹宝平执导的《烈日灼心》最后2分钟的纪录片式审讯戏。
王彦辉以极为松弛的姿态，讲述了自己残暴灭口的作案经过。
其语言、气息、神情，无不精准协调到一处。
录像里那个变态的杀人犯轻松平常如讲家长里短。
让看着录像的警察段毅宏和看着银幕的观众都充满恐惧，对这样坦荡的恶魔，束手无措。
第一次观看这个片段时，安逸也以为是小撒主持的某期法制节目里直接截选出来的真实采访。
王彦辉和金仕杰有着共同的表演观。
不演情绪，演行为。
真听真看真感受！
稍微了解表演体系的都知道，这些只是中戏北电大一大二课上讲的内容。
是最基础的基本功。
情绪是不能表演出来的。
但是内娱的很多演员，依旧还在演反应，演情绪。
连这种基本功都做不好。
就出现了演综里职业演员一塌糊涂的局面。
那么评判一个演员演技的标准是什么呢？
通过这些天来跑戏的亲身实践，以及脑海里老系统对他表演认知的提升。
安逸此刻的表演理解是：
最大标准应该来源于动作、语气、表情的是否合理。
比如《剩者为王》里老爷子这句：“她在我这里，只能幸福。”
当金仕杰老先生说完这句台词后，他生理本能的轻微摇头。
然后选择在眼神中，克制地夹杂了一些眼泪。
说话时，不断颤斗的手指。
这几个动作加之前面几分钟，选择的平静讲述。
初看时的观影情绪，如同弹簧一样，被压到底。
然后因为老爷子语气动作，眼神传递的真情实感。
象是火星点燃导火索。
观众终于在此刻，把积压已久的情绪彻底引爆宣泄出来。
这个时候便会彻底相信金仕杰，真的就是女儿即将出嫁的父亲。
然后代入共情，想到自己的父母。
安逸猜测，金仕杰老先生的表演处理，可能来源于他自己的亲身经历。
或者看到过真实的女儿出嫁时，父亲脸上的表情。
这就影响了金仕杰的【选择】。
真听真看真感受！
正是因为这种【选择】，才会让观众觉得合理。
完全符合作为父亲形象的行为逻辑。
其实演员表演的过程，算是一种自我伤害。
学习表演就是学习如何把脆弱暴露在人前！
《绣春刀》中的魏忠贤。
金仕杰在原片中就用了短短几十秒的时间。
把明朝第一大宦官的毒辣阴险，但又智珠在握的感觉刻画得入木三分。
魏忠贤绝境中的笑容，邪气中带着压迫感，让人不寒而栗。
他对诠释魏忠贤的【选择】和之前所有演过这个角色的演员都不一样。
【选择】的原因，大部分来自于演员对角色的理解。
以及自己的经历经验。
为什么老戏骨的演技总让人津津乐道？
因为他们多年的演戏经验，对人物的分析程度，对剧本的理解程度。
都会让他们的【选择】，更加逻辑自洽。
表演是为了塑造一个合情合理的‘人’。
自己信了，观众信了，自然就真了！
“各位考官，我有一个小小的请求：能否给我提供一张桌子和凳子。”
“我稿件的规定情境是在咖啡馆里，需要坐着朗诵。”
束缚手脚？自废武功？
在场的很多考生，都惊讶安逸到底想干什么！
别人巴不得朗诵时大开大合，展现自己的青春与活力。
最后一个考生，要坐在咖啡馆里以唠嗑的方式朗诵？
考官席上的王晋松和黄垒四目相投。
呦呵，复试现场今年第一个提要求的考生出现了！
看到安逸少年老成的面相，两人不约而同，想起了一件离奇的事情。
作为北电90明星班的同学，两人上学时就在一个宿舍。
再加之都是留校教书的缘故，平时关系就好的不得了。
前两天忙着在外面开启事业第二春的师弟祖风，不知怎么有空特意打电话约两人吃饭。
毕竟都是曾经在北电表演系一起教过书的同事，又是年龄相仿的师兄弟。
多年未见，自然有许多话题可聊。
酒过三巡菜过五味，祖风这小子突然在饭桌上提到自己老婆刘天驰在中戏初试，遇到一个看起来人老但实话不多的考生。
说是差点把副考官陈好给读哭了。
黄垒这边连忙站了起来，说巧了北电初试这边也有个‘窝囊感爆棚’的考生。
不过稿件用的是自己写的原创诗歌，把系里一位中年女教授读的直抹眼泪。
说什么都要给这孩子初试打满分。
几人一合计，该不会是同一个人吧？
不过祖风非常确切的说，这个人绝对不是京城圈里的二代或者童星。
从刘天驰形容的表演风格，他觉得更接近00高职班的张松文。
一提到张松文，大家忍不住端起酒杯一饮而尽。
当年齐仕龙老教授力排众议，特招这老弟入校。
所有人一开始都瞧不起这个连普通话都说不明白的粤东人。
偏偏就是他从中戏手里，硬生生抢走了2002年全国大学生戏剧节表演一等奖的奖项。
最终以全届专业第一的成绩毕业。
不过听说他后来的演艺之路一直坎坷。
从学校的表演研究所跑出去之后，开了一个面向成人的表演培训班。
现在正跟着宁昊这老小子瞎混。
知道了师承。
再去看那张“都市剧里一出场就知道全剧最大怨种是谁的”窝囊前夫脸。
俩主考眼神里的目光，也越来越和善。
王晋松示意两位女考务，给安逸准备桌子和凳子。
黄垒倒是身体重心仰在靠背上，双手环抱胸前，一脸认真的准备倾听。
这待遇，可是把当场所有考生都惊到了。
就连陈遥也感受到了两位主考的严阵以待。
第一次在这么多明星的注视下，而且还是作为最后压台的考生。
这绝对得有成角儿的大心脏才行。
安逸看着尚羽贤搬来的桌子，姜佩瑶递来的凳子。
或许
自己获得老系统后的演艺生涯，就是从今天的这场复试开始。
复试考场所有人的目光，无一例外看向表演区域的安逸。
这个时候，安逸才感受到了什么叫做演员的压力。
特别象是话剧舞台上打着追光，面对成千上万黑压压一片观众的既视感。
时间仿佛在这一刻定格。
安逸闭上眼睛，坐在凳子上调整呼吸的节奏。
“陈坤的眼神表演”的精通水平，此刻派上了大用场。
使用眼神进行表演时，大幅度提升对呼吸频率的精准控制。
唰——
睁开眼的刹那。
安逸隔绝了外界的所有声音和一切干扰。
此时此刻，他就坐在咖啡馆的落地窗边。
第一次见到事业有成的女星陈遥，泪水在眼框里打转，神情落寞的模样。
在安逸的描述里。
金仕杰作为陈遥的‘父亲’。
不久前跟他这个‘准女婿’来了一场促膝面谈。
感觉来了！
安逸没有丝毫的尤豫，直接作出【选择】。
“原创稿件《一位父亲关于女儿婚姻的独白》！”
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