拒绝了龙单妮和天宇传媒那条星光熠熠的康庄大道，刘易阳是真没含糊，拍拍屁股，深藏功与名，转头就扎进了北电研究生备考那片更深不可测的题海里。
用他的话说：“台前卖笑非我愿，幕后掌舵需文凭。导演系这敲门砖，说啥也得混一块。”
备考的日子，那叫一个酸爽。
他一个四十多岁的灵魂，重新捡起《艺术概论》《电影史》，感觉比让他再写十首《青花瓷》还费劲。
队友看他天天对着书本龇牙咧嘴，忍不住调侃：“阳哥，你这又是卖歌又是投资股票的，钱赚得哗哗的，还受这罪干啥？直接自己拉个剧组拍着玩呗！”
刘易阳头也不抬，笔尖唰唰地划着重点，没好气地回：“你懂个屁！这叫师出有名，名正言顺！以后哥站在片场，吼一嗓子‘我是北电导演系出来的’，那帮学院派的老油条看我的眼神都能不一样点！这叫降低沟通成本，懂吗？”
心里想的却是：没有这块招牌，以后怎么名正言顺地借鉴那些未来神作？总不能说我是梦里抄来的吧？
时间一晃，终于到了北电复试那天。
导演系复试考场外，气氛凝重得能拧出水。
排队等侯的考生们，一个个如同即将上战场的士兵，嘴里念念有词，不是在背自我介绍，就是在进行最后的学术武装。
刘易阳前面那位仁兄，头发梳得油光锃亮，正唾沫横飞地跟同伴交流。
“我认为，塔可夫斯基的《潜行者》中对区的隐喻，完全可以与诺兰《蝙蝠侠》里哥谭市的混沌状态进行互文性解读……长镜头并非单纯的技术炫技，而是对真实时间流的尊重，这与蒙太奇所创造的心理学时间有着本质区别……”
刘易阳听得直咂嘴，心里嘀咕：“好家伙，这知识都学杂了。考个试而已，至于把压箱底的论文摘要都背出来吗？”
终于轮到他了，考场里坐着三位考官，中间那位头发花白的谢主考官看起来尤其严肃。
“刘易阳同学，”老先生扶了扶眼镜，看着手中的资料，“谈谈你为什么想考导演系？”
刘易阳一听，来了精神。这题他准备过啊！
重生者的宏观视角和行业洞察瞬间上线，他清了清嗓子，力图展现超越年龄的成熟。
“各位老师好。我认为，当前我们华语电影产业正处在一个关键的转型期，面临着商业票房与艺术价值如何平衡的内核命题。导演作为项目的灵魂和内核，不仅需要具备艺术感知力，更需要强大的资源集成能力、对市场趋势的敏锐洞察，甚至在一定程度上，承担着引导和提升观众审美的责任……”
他自觉发挥得不错，条理清淅，高屋建瓴。
然而，中间那位谢老先生面无表情地打断了他。
“同学，我们这里是导演系，不是管理学院。你能不能谈点对电影本身的理解？比如，你喜欢什么电影？为什么？”
“呃……”
刘易阳被噎了一下，赶紧切换频道，“哦，电影嘛，是造梦的艺术。我觉得最重要的，还是讲好一个能打动人心的故事，情感共鸣是所有优秀作品的基石……”
老先生低头翻看着他的资料，当看到“逸阳”这个笔名以及后面罗列的一串如雷贯耳的代表作时，眼神里闪过一丝极快的惊讶，随即眉头皱得更深了。
“刘易阳同学，你的音乐创作才华非常突出，作品也有很高的传唱度和艺术性。既然这样，你为什么不去报考中央音乐学院，或者专注于音乐发展，而是选择来考导演系呢？”
这个问题有点刁钻，刘易阳选择了实话实说，虽然这实话听起来有点跨界碰瓷。
“老师，我觉得视听语言是相通的。音乐通过旋律、和声、节奏来构建情绪和空间，电影通过画面、声音、剪辑来讲故事，两者本质上是相辅相成的。我相信，系统的电影学习，能让我更好地理解视觉叙事，而我的音乐背景，也能帮助我在未来导演作品时，更精准地构建影片的情绪体系和节奏感。”
几位考官交换了一下眼神，没说什么，气氛明显更凝重了。
“下一个问题，”老先生不再纠缠于此，“如果给你一个命题‘重逢’，限定三分钟，你会如何构思和呈现你的短片？”
“重逢？”刘易阳脑子里瞬间如同开了闸的水库，无数经典电影里的重逢场面呼啸而过。
他下意识地选择了最稳妥、最不容易出错，也最显“逼格”的文艺范儿方案。
“我会采用一个固定机位的长镜头，”他一边说一边在脑海里构建画面，“场景设置在一个老旧火车站的站台。男女主角是多年前分开的恋人，因为偶然，在此相遇。没有台词，完全依靠演员的眼神和肢体动作，来传递那种物是人非、欲言又止的复杂情绪。同时，我会非常注重环境音的运用，火车进站的轰鸣、人群的嘈杂、以及一段若有若无的、略带伤感的钢琴旋律作为背景铺垫，共同营造那种时光流逝、命运弄人的氛围……”
他自觉描述得很有画面感，情感喧染也到位。
中间那位谢老先生听完，眉头不仅没有舒展，反而皱成了一个川字。
“想法…很规范，视听语言的考虑也很周全。”
他的语气听不出褒贬，“但是，刘易阳同学，我从中看不到太多属于你这个年纪该有的、那种生猛的、独特的、甚至可能是笨拙但真诚的观察和表达。它太‘正确’了，正确得缺乏一点锐气和惊喜。好了，下一个。”
刘易阳心里咯噔一下，道了声谢，退出了考场。
走在北电的校园里，他忍不住拍了拍自己的额头：“失策啊失策！光想着展现成熟和专业，忘了自己顶着的是个二十出头的壳子！考官想看到的是原石，不是打磨好的玉器！我这表现，简直就是个混迹行业多年的老油条，人家能要我才怪！”
几天后，导演系复试结果公示。
刘易阳挤在人群里，一眼就看到了自己的考号后面那三个冰冷的大字：未通过。
他摸了摸鼻子，倒也没太多沮丧，反而有种果然如此的释然。
重生又不是开了万能挂，在这种极度看重个人特质、灵气甚至是一点运气的艺术类面试里翻车，太正常了。
“啧，看来导演这条路，人家不让我走学院派啊。””。
就在他收拾行李，打算离开bj这个伤心地的时候，手机突然响了，是一个bj的座机号码。
“喂，您好，是刘易阳同学吗？”电话那头传来一个温和知性的女声，“我这里是北京电影学院文学系。”
文学系？刘易阳愣了一下。
“我们注意到你在之前导演系的复试中，虽然在一些环节表现…呃，略有争议，但在叙事构思，尤其是情节设计和人物关系铺垫方面，展现出了不错的潜力。”
女老师的声音很客气，“同时，我们也了解到你作为‘逸阳’，在音乐创作上取得的卓越成就。你的歌词具有很强的叙事感和画面感。我们文学系今年刚巧有一个新的研究方向，叫做‘视听叙事与跨媒介研究’，主要探讨文学、音乐、影象等不同媒介在叙事上的融合与创新。我们觉得你的背景非常独特，不知道你有没有兴趣，来参加一下我们文学系的补充面试？”
柳暗花明又一村！
刘易阳瞬间反应过来！对啊！导演系嫌我太匠气，缺乏棱角；但文学系搞研究的，说不定正需要我这种既有大量创作实践，又有一定叙事思维和行业视野的跨学科怪才！
音乐和文学，歌词和剧本，本就是叙事艺术的不同分支！
“有兴趣！当然有兴趣！”刘易阳立刻答应下来，“非常感谢老师能给这个机会！”
文学系的补充面试，气氛果然与导演系大不相同。
考场布置得更象一间雅致的书房，三位考官也都是面带微笑的老师。
“刘易阳同学，别紧张，我们随便聊聊。”
一位戴着眼镜的薛老师笑着说，“我们都很喜欢你的《消愁》，尤其是歌词。‘一杯敬朝阳，一杯敬月光’……寥寥数语，就有很强的画面感和人生况味。能分享一下，你通常是如何捕捉这些细腻的情感，并将它们转化为具有普遍共鸣的文本的吗？”
这个问题简直是挠到了刘易阳的痒处，他结合自己两世在娱乐圈边缘浮沉多年的阅历，侃侃而谈。
从如何观察生活细节、选择精准的意象，到如何通过歌词的节奏和韵律来控制情感的张弛，既展现了专业的文本分析能力，又融入了个人真实的生命体验，听得几位老师频频点头。
“很有意思。”另一位男老师饶有兴致地拿出手机，播放了一段节奏轻快却又带着一丝诡异感的电辅音乐片段，“如果我们给你这样一段旋律，你能根据它即兴构思一个故事场景，或者一段人物关系吗？”
这对拥有强大乐感和庞大信息库的刘易阳来说，简直是小菜一碟。
他几乎是瞬间就联想到了后世某部悬疑爱情片的开场，稍加改编，便描绘出一个充满悬念和张力的都市邂逅场景，人物性格鲜明，情节抓人。
“很有想象力，画面感很强。”男老师表示赞赏。
最后，那位一直没怎么说话的老教授开口了，问题更宏观：“刘易阳同学，你既懂创作，似乎也对市场有些了解。那你对未来，比如说，影视ip的深度开发和跨界改编，有什么自己的看法吗？”
刘易阳心里门儿清，这时候不能说得太超前，否则容易被当成疯子。
他谨慎地组织语言，抛出了关于尊重故事内核、系列化开发的可持续性、不同媒介改编的侧重点等观点，既体现了一定的前瞻性，又牢牢站在了内容为王的立场上，显得务实而又有思考。
面试在一种融洽的氛围中结束，几位老师相互看了看，眼中都带着显而易见的满意和一种“捡到宝了”的欣喜。
半个月后，在武汉老家的刘易阳收到了来自bj的快递。
拆开一看，赫然是北京电影学院文学系的研究生录取通知书。