主持人带著一种神秘而又庄重的语气，缓缓报出了下一个节目的名字：
“如果说，刚刚的《说唱脸谱》，让我们看到了国粹生旦净末丑中，『净』行当的阳刚与忠义。那么，接下来的这个节目，则將为我们，展现『旦』行当的柔美与风骨。”
“这是一首，讲述民国时期，一位崑曲名伶，在家国危难之际，以身殉国、以戏殉道的悲壮故事。”
“说实话，在第一次听到这个故事的时候，我们导演组的所有人，都为之动容，为之落泪。”
“下面，就让我们掌声有请，实力派女歌手，谭维，为我们带来这首，盪气迴肠的新编戏歌——《赤伶》！”
当谭维和《赤伶》这两个名字出现时，网络上的討论，再次掀起了一个小高潮。
但这一次，不再是像之前对蔡坤那样的，纯粹的质疑和嘲讽，而是多了一份好奇与期待。
谭维，是国內公认的实力派唱將。
她的唱功，高亢、嘹亮，极具爆发力，尤其擅长將民族音乐元素与摇滚乐进行融合，风格独树一帜。
由她来演唱这样一首，听起来就充满了悲壮和高音的歌曲，似乎是再合適不过了。
“哇！是谭维！我超喜欢她的！她的高音，能掀翻天灵盖！”
“《赤伶》？这名字听起来就好有故事感！期待期待！”
“又是戏歌？看来陈墨是铁了心，要把国风贯彻到底啊！不过我喜欢！”
但，也有一些看过之前爆料帖的网友，提出了不同的声音。
“我记得，爆料里说的那个，融合了街舞元素的新概念崑曲，就是这个节目吧？”
“让谭维一个唱摇滚的，去唱典雅的崑曲？还要加街舞？这这能搭吗？感觉会很违和啊。”
“別吧，別又是一个不伦不类的节目。刚刚才被《说唱脸谱》惊艷到，可千万別马上就拉胯了啊。”
在这样一种，期待与疑虑交织的氛围中，舞台的灯光，再次暗下。
一束清冷的、如同月光般的追光灯，打在了舞台中央。
没有升降台，没有乾冰雾气。
舞台上，只摆著一张古朴的、雕的梳妆檯。
一位身著素色旗袍，身段窈窕的女子，正背对著观眾，安静地坐在梳妆檯前。
从她婀娜的背影和如瀑的长髮，观眾们能隱约猜出，她就是谭维。
<
背景音乐，在此时缓缓响起。
那是一段，极其幽怨、悽美的崑曲唱段的前奏。
笛声如泣，簫声如诉，仿佛將人，瞬间拉回到了那个，风雨飘摇的民国时代。
紧接著，谭维那极具辨识度的，清亮而又充满了故事感的嗓音，响了起来。
她的声音，没有像往常那样，一上来就用高音去炸场。
而是，出人意料地，轻柔，婉转，带著一丝崑曲特有的水磨腔。
“戏幕开，戏幕落，谁是客？”
“你方唱罢我登场，”
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”
她的唱腔，虽然还带著现代流行乐的基底。
但那一顰一笑间的“气口”和“转音”，却模仿著崑曲的韵味，模仿得惟妙惟肖。
所有人都被她这突如其来的反差给惊艷到了。
“我的天！这是谭维？她还会唱崑曲？”
“这味道，太对了！那种江南水乡的，温婉、缠绵的感觉，一下子就出来了！”
舞台上，谭维一边唱著，一边缓缓地，对著镜子开始为自己上妆。
她拿起眉笔，勾勒出细长的柳叶眉。
她点上硃砂，在唇间，染上一点猩红。
她戴上凤冠，將满头的青丝，盘成华丽的戏髻。
她的每一个动作，都充满了仪式感。
仿佛她不是在化妆，而是在为自己，穿上一层，抵御乱世风霜的坚硬的鎧甲。
“也曾问青黄，也曾鏗鏘，也曾窈窕，也曾轻狂。”
“也曾缝衣裳，为浮云寄，为野鹤量。”
“也曾拜將相，也曾弄刀枪，也曾一腔热血，酬家国，付衷肠。”
歌词，如同一首人物小传，寥寥数笔，便勾勒出了一位，身怀家国大义，却又命途多舛的乱世名伶的形象。
当她，將最后一片鈿，贴在眉心时，歌曲进入了副歌。
背景音乐，骤然一变！
婉约的崑曲，瞬间，被激昂的、充满了力量感的摇滚乐所取代！
急促的鼓点，如同战鼓，声声擂动！
炸裂的电吉他，如同嘶吼，划破长空！
而谭维，也猛地从梳妆檯前站了起来！
她转过身，面向观眾。
所有人都看到，她的脸上，已经画好了，完整的，最经典的崑曲正旦妆容！
那妆容美得悽厉，而又决绝！
她的眼神，也从之前的，温婉、哀怨，变得，坚定，刚烈，充满了，视死如归的凛然风骨！
她举起水袖，用她那標誌性能够穿透一切的金属质感的高音，唱出了那段，足以让所有听者，都为之血脉僨张的副歌！
“台下人，走过，不见旧顏色！”
“台上人，唱著，心碎离別歌！”
“情字难落墨，她唱须以血来和！”
“戏幕起，戏幕落，谁是客？！”
这高音，如同一道惊雷，在所有人的天灵盖上，轰然炸响！
那是一种，混合了绝望、愤怒、不甘，与最后一丝骄傲的吶喊！
那是一个，弱女子，在国破家亡之际，所能发出的最决绝，也最悲壮的反抗！
直播间的弹幕，在这一刻，已经不是“爆炸”了，而是彻底“消失”了！
因为，所有的人，都被这突如其来的，巨大的情感衝击力，震撼得，失去了语言的能力！
他们只是，张著嘴，瞪著眼，任由那股，从心底升腾而起的鸡皮疙瘩，爬满全身！
而舞台上，更令人瞠目结舌的一幕，出现了！
就在谭维唱出那撕心裂肺的高音的同时，她的身后，出现了十几个，身著黑色劲装，脸上带著半边面具的街舞舞者！
他们，没有跳那些轻浮的、哨的动作。
他们的舞步充满了力量感！
他们的舞蹈，不再是为了炫技。
而是在用身体，去詮释，去演绎，女主角內心，那份无处发泄的家国之恨！
而谭维，这位崑曲名伶，就站在，这群现代的、充满爆发力的舞者中间。
古典，与现代。
柔美，与刚猛。
戏曲，与街舞。
这两种，看似风马牛不相及的艺术形式。
在这一刻，竟然以一种，充满了巨大戏剧张力的方式，完美地融合在了一起！
没有丝毫的违和感！
只有无与伦比的震撼！
“我我错了我收回我之前的话” “这这他妈的，才是真正的新概念啊！”
“陈墨，是神！是真神！这种组合，也只有他，才想得出来，也只有他，才驾驭得了！”
那些之前，还在担心节目会“不伦不类”的观眾，此刻，只想给自己的脸，来两个响亮的耳光！
他们终於明白，之前那个爆料帖里，所谓的混乱，所谓的胡来。
在陈墨这里，都不过是为了最终的惊艷，所做的最精心的铺垫！
歌曲，进入了第二段。
谭维的演唱，情绪层层递进。
“她，也曾倚门回首，嗅青梅，盼郎归。”
“她，也曾红袖添香，夜读书，画娥眉。”
唱到这里，她的声音里，充满了，对於曾经美好爱情的无限怀念。
但紧接著，音乐再次一转！
“怎奈，一朝日寇来，铁蹄踏破山河碎！”
“昔日良人，已战死沙场，化作，英雄碑！”
她的声音里，瞬间，充满了国讎家恨的悲愤！
“位卑未敢忘忧国，都道戏子无情义！”
“哼！且看我，以我之命，作我戏！”
“以我之血，荐轩辕！”
唱到这里，她猛地，將头上的凤冠摘下，狠狠地摔在地上！
那是一种，与过往的所有美好，彻底决裂的姿態！
她，不再是那个等待良人归来的小女人。
她，是一名即將以身殉国的战士！
最后一段副歌，再次响起！
这一次，谭维的声音里不再有愤怒，不再有悲伤。
只剩下，一种奔赴死亡的平静与坦然。
“台下人，走过，不见旧顏色”
“台上人，唱著，心碎离別歌”
她的声音，在空旷的舞台上久久迴荡。
她的身后那些街舞舞者也停止了激烈的动作。
他们缓缓地摘下了脸上的面具。
每一张面具之下，都是一张年轻的、坚毅的、流著泪的脸。
他们仿佛是那些在战爭中死去的英魂。
在用这种方式，与他们共赴国难的赤伶，做著最后的告別。
歌曲的最后，所有的音乐，都停了下来。
舞台，再次陷入，一片黑暗。
只有一束，血红色的追光灯，打在了谭维的身上。
她，站在舞台中央缓缓地举起水袖遮住了自己的半边脸。
然后，用一种最標准也最悽美的崑曲念白，念出了那最后一句也是整首歌真正的点睛之笔：
“粉墨登场，乱世皆是戏，戏子也有情！”
“曲终，人未散。”
“只是，奴家，先行一步，去见那九泉之下的大英雄！”
念罢，她手中的水袖，轻轻滑落。
一抹，象徵著血的，红色丝巾，从她的袖中，飘然而出。
灯光，熄灭。
曲终，人散。
整个一號演播大厅，和网络直播间，陷入了长达一分钟的死寂。
所有的人，都还沉浸在那首盪气迴肠的歌曲所带来的，巨大的，悲剧美学中无法自拔。
许久，许久。
不知是谁，第一个在弹幕上打出了两个字：
“国士。”
紧接著是铺天盖地的：
“国士无双！”
“国士无双！！”
“国士无双！！！”
这一刻，再也没有人，去討论，什么唱功，什么舞蹈，什么编曲。
所有的人，都被歌曲中所蕴含的那份，炽热的，家国情怀，和那份寧为玉碎，不为瓦全的民族风骨，深深地折服了！
谭维，这位实力派唱將，在今夜用这样一首，足以载入她职业生涯。
甚至，载入华夏流行音乐史册的“神曲”，完成了一次最华丽的蜕变！
而陈墨，这位魔鬼总策划，则再次，用他那天马行空的想像力和对民族文化，最深刻的理解为全国观眾，上了一堂，关於风骨的，最震撼的美学课！
他向所有人证明了，春晚的舞台，不仅可以有欢声笑语喜庆祥和。
它，同样可以有深刻的，悲壮的，能够直击人心，引人深思的真正的艺术！
后台，总导演看著监视器里，那已经彻底沸腾的舆论，他激动得双手都在颤抖。
他知道，今年的春晚成了。
它，不仅会成为一届收视率上的爆款。
它，更会成为一届，在文化意义上，足以被后人，反覆提及，反覆研究的“神作”！
而这一切，都只因为那个正在不远处安静地看著监控屏年轻的总策划。
他，用一己之力，重塑了春晚的灵魂。
《赤伶》的余韵，悠长而又厚重，它像一幅浓墨重彩的工笔画，深深地烙印在了每个观眾的心里。
紧隨其后的几个语言类和魔术节目，虽然也同样精彩，但在观眾们尚未平復的激盪心绪中，都显得有些黯然失色。
网络上，关於《赤伶》的討论，已经彻底发酵。
无数的歷史博主、文化学者，甚至开始自发地，为网友们科普歌曲背后，那段民国名伶“筱兰芬”以身殉国的真实歷史。
一个原本只流传於戏曲圈內的、小眾的悲壮故事，因为这首歌，在一夜之间被亿万人所知晓，所敬佩。
这首歌的文化传播效应，已经远远超出了音乐本身。
后台，刚刚表演完的谭维，卸下了厚重的妆容，眼眶依旧是红的。
她找到陈墨，没有多余的话，只是对著他，深深地鞠了一躬。
“陈导，谢谢你。”她的声音里，带著一丝沙哑和由衷的感激，“是你，让我知道，我的声音里，不只有高音和技巧。它，也可以承载，一个角色的灵魂。”
陈墨扶起她，平静地笑了笑：“是你自己，演活了她。”
他知道，谭维的艺术人生，从今夜起，將进入一个全新的境界。
而他，也成功地为华语乐坛留下了一首足以传世的经典。
此时，距离零点钟声敲响，只剩下，最后一个节目。
所有人的目光，都再次，聚焦到了舞台之上。
他们都在等待，等待那首，被陈墨藏到最后，也承载了最多期待和最多爭议的压轴之作。
等待，沈清歌的登场。
等待，那首《时间都去哪儿了》，將如何，为这场已经封神的晚会画上最后的点睛之笔。