第560章 逐层加码
《钢铁侠2》在国内首周三天的票房还可以。
虽然漫威目前在国内的名气不大，但《钢铁侠2》有了前作做铺垫，最重要是在宣传时，重点宣传曹阳是这部电影的制片人。
因此相比于第一部在国内的票房，就要强太多了，或者说没有可比性。。
而08年《钢铁侠》在内地的总票房，只有9000万。
也就是说，《钢铁侠2》首周末三天的票房，就远超《钢铁侠》在内地的总票房了，周五和周六的票房加起来，仅仅这两天就跟第一部的票房一样多了。
曹阳看了一下《钢铁侠2》在国内的票房走势，竟然出奇的跟当年的《新加勒比海盗》差不多。。。
韩总打电话给曹阳，曾分析过这事，他说最终赶上的可能性不大，曹阳制作和曹阳执导，对国内影迷的吸引力度还是不一样的。
不过也有有利的的地方，就是现在看电影的观众明显比前几年多了不少，荧幕数量也不是前几年能比的。
韩总最后笑着说：“也不知怎么回事，前几年一部电影在内地能卖到4亿以上，那都是惊天动地的大事，现在居然在心里觉得4亿都不算事超级大卖了。
实际上呢，虽然国内这几年票房大卖的电影不断增多，但别说超4亿了，哪怕是超3亿票房的电影，那就能绝对排在年度前五，甚至是前三了。
嗐，我这也是膨胀了，哈哈————”
接下来几天，《钢铁侠2》继续在北美高歌猛进，工作日的票房还是很不错的。
其实，一般像《钢铁侠2》这种纯商业大片，也就是前十来天能大幅收割票房，之后的票房降幅都会很大，这几乎是一种规律了，哪怕口碑好的商业大片也是一样。
当然，肯定是有例外。
最明显的例子就是《阿凡达》，《阿凡达》也是纯商业大片，但别说前十天了，它在北美前一个月票房都没怎么降幅，在世界其他地方也差不多是这样。
曹阳继续拍摄《三块gg牌》，没受外界纷纷扰扰的影响。
又拍了一个星期，把室内戏拍完，剧组赶往美国东南部大西洋海岸的北卡罗莱纳州。
这里西部有一座名为席尔瓦的山区小镇，人烟稀少，树木丛生，公路一眼望不到尽头，还保留了山地原生态的自然美。
电影里的街道、公路、警局以及很多外景等场景，都会在这里拍摄。
像《三块gg牌》这种电影，既没有大场面，也没有需要做特效的地方，取景地还单一，不用转换太多场景，只要拍摄过程顺利，拍摄起来还是极快的。
曹阳几乎给所有演员都加了入戏体验，这也就导致这部电影拍摄起来，几乎没有太大难度，给所有人的感觉就是：很顺！
有志于做导演的郭凡，甚至都有些怀疑人生。
在他的想法里，或者说在大多数内行人的想法里，一个剧组有太多明星，特别是还有四个最顶级的大明星，那么拍摄起来，肯定是麻烦不断，整个剧组的人都要小心翼翼的应对。
并且，还有一个携《钢铁侠2》大卖的势头，中途归队的小罗伯特唐尼。
一部《钢铁侠》大卖，小罗伯特唐尼算是翻红了，当时的势头很猛。
接着一部《大侦探福尔摩斯》，北美票房过2亿，全球票房超5亿美元。
两年接连主演的两部电影票房大卖，小罗伯特唐尼已经能站在一线了。。
一部两部电影大卖还能说运气好，可接连三年三部电影全都大卖，这在好莱坞就有说法了，虽然还不能说小罗伯特唐尼是超一线，但势头还是能拼一下的。
如果，小罗伯特唐尼接下来两年，还能主演的不同电影再次超级大卖，那么他肯定就会成为两千万俱乐部的一员。
当然，两部电影必须是不同的商业大片，续集电影不算。
依靠续集电影是永远进入不了两千万俱乐部的，因为这不能证明演员抗票房的能力。
就象《哈利波特》的几位主演，无论这个系列的电影怎么大卖，他们最多只能在这个系列电影里，暂时享受两千万俱乐部成员的待遇，但在其他电影里，那就不行了。
片酬能给到一线演员都算是高看一眼了。
小罗伯特唐尼现在情况有些特殊，《钢铁侠》虽然也是一个系列的电影，但他两部电影中间有《大侦探福尔摩斯》大卖了。
所以他的情况，是要比《哈利波特》系列的主演丹尼尔—雷德克里夫好很多。
也就是说，在郭凡看来，剧组的四个超一线大明星，现在变成了四个超一线，加一个准超一线，这不得平添无尽的麻烦吗？
然而，剧组整体情况，不说“相敬如宾”吧，但也没见过什么经纪人为自家艺人争取什么条件、什么待遇，也没见几个超一线大明星攀比不对付。
一个多月拍摄下来，那就真的是出乎预料的风平浪静！
其实，这还不是最重要的。
最让郭凡想不通的是，剧组的这些主演大明星以及客串大明星，他几乎都看过对方主演的电影，但什么时候，他们牛到了大多数时候演的都极好了呢？
你要是一遍、两遍、三遍————甚至是五遍八遍的拍摄，最终找到了最好的状态还可以接受。
但郭凡看到了什么？
曹导整天就几乎坐在导演椅后面，拿着个对讲机说：“开始吧。”
然后，剧组摄影、灯光、录音等等部门，瞬间进入状态，演员开始表演————
“咔”。
一遍！
真就一遍！
郭凡敢指天发誓，是真的就一遍！
就结束了。
随后，曹导再次说：“很好，备一条。”
上面的节奏再重复一遍。
只要不是摄影、灯光、录音和化妆上出现失误，这次就真的结束了这一条的拍摄。
无论是哪个明星的对手戏，几乎每次都是如此简简单单，简单的就象是过家家一样。
郭凡跟着剧组这些天以来，除了没有正式拍摄的那几天外，在正式拍摄期间，几乎就没有见过曹导离开过导演椅。
最最让郭凡想不通的是，曹导甚至都没给任何演员做过演戏指导，并且，剧组的副导演除了给一些群演讲戏外，也没有给其他演员做过指导。
这样的剧组正常吗？
郭凡又不是没在其他剧组待过，这根本就不是正常的剧组好不好。
要是不说这是曹导的剧组，郭凡都以为这是在闹着玩呢。
在剧组还剩下没多少场戏时，郭凡最终还是没忍住，他觉得就象是做梦一样，再不问这个梦就要醒了，于是偷偷问柳杉。
“柳老师，拍戏————这么简单吗？”
“啊？”
柳杉有些莫明其妙的看向郭凡，一时有些不明白这小子的意思。
郭凡沉默了片刻，重新组织了一下语言，勉强捋顺了逻辑关系，才再次问道：“柳老师，您不觉得，跟着曹导拍戏，有些太简单了吗？”
“简单？”
柳杉挠挠头，仔细想想，拍戏不都是这样吗？没觉得简单呀。
随后，他有些恍然，觉得自己明白了郭凡的意思，郭凡是不是想说，这么多大明星的剧组，居然没有什么龌龊事，显得很简单对吧？
“你是说这些明星的经纪人没提出这样那样的要求是吧？这是曹导的剧组，大部分经纪人，还是很给咱曹导面子的。
再说了，咱这剧组看起来十几个大明星，其实呢，他们要么跟曹导是好朋友，比如莱昂纳多、德普、金凯瑞、马克鲁法洛、塞隆、安妮海瑟薇和伊娃格林等人。
要么就是利益相关的，像小罗伯特唐尼、艾米莉—布朗特、瑞秋—麦克亚当斯等人。
也就一个布拉德皮特，跟曹导不算太熟，不过，他虽然也是超级大明星，但却是他主动提出要客串演出的，所以他也就不可能闹幺蛾子。
要不然那就是故意来找茬的了，这是往死里得罪曹导，他和他的经纪人又不是傻子。
还有段毅宏和胖冰，他们都是曹导捧红的，就更不可能主动惹麻烦了。
郭凡再次沉默了。
我想要问的是这个吗？
他想了想，干脆直说。
“柳老师，您不觉得拍摄起来————太简单了吗？我统计了一下，最少有十分之七的镜头，全都是一遍过的，最多备一条。
这、这有点不合常理呀。”
柳杉愣了一下，原来郭凡问的是这个。
“呵呵，我知道你的感受，你不是第一个有这种感受的，也肯定不是最后一个。”
随后，他用肩膀碰了下郭凡，挤挤眼，笑着说道：“告诉你个秘密，咱们曹导在好莱坞有很多大导演朋友，比如马丁斯科塞斯，还有伊斯特伍德，还有诺兰。
你知道为什么在曹导拍摄电影时，这些导演都不来探班吗？”
“为什么？”
“你猜？哈哈————”
柳杉笑够了之后，才说道：“当然是都跟你一样，被打击的怀疑人生了呗。”
郭凡又一次沉默了。
这是怀疑人生的事吗？
你们难道不觉得这样拍戏也太儿戏了吗？
可————可演员演的都很好，一遍过也能说得过去。
可————可一遍过的镜头也太多了，多到让人有些心理不适。
在演员在拍戏前做好讲戏的工作，难道真能起到这么大的作用？
可————可这是亲眼见到的事实！
郭凡暗自下了个决定，今后如果有机会当导演，一定、一定、一定要学习曹导的这个方法。
哪怕不能做到曹导这样的效果，只要有三分之一的效果，那么拍摄起来不要太轻松。
嗯，回校后就去找田庄庄导演和曹导联合发的论文，仔细研究田导这些年又相继发的关于曹导的讲戏的论文和感悟。
只要吃透了那些，肯定能做到事半功倍。
谁不想象曹导一样，拍戏简单快乐又能高质量呢。
《三块gg牌》从4月28开机，到6月12号全部拍摄完成，用时45天。
这电影的后期制作，跟《新加勒比海盗》相比较的话，根本就不是一个级别的，无论是剪辑还是特效，又或者是配乐和最基本的调色，都算是很简单的了。
在镜头语言上，也无法跟《小丑》那贯穿全片的色彩和反色彩比较。
《三块gg牌》除了利用传统的全景镜头和画框构图外来构建叙事力量外，也就是突出以红色为主色调，像征愤怒与暴力，贯穿全片，推动角色情绪与情节发展。
其他的隐喻之类的镜头语言，以及服装语言，其实运用的也有，但不是太多。
这电影原本的着力点，就在于叙事和人物的精彩。
当然，仅仅是这样的话，肯定是无法在最佳影片和最佳导演上有所作为的，因此，曹阳重点拍摄了电影中的“三把火”。
第一把火，烧毁女主角女儿安吉拉尸体的火。
用特写镜头聚焦火焰吞噬尸体的细节，比如烧焦的衣物、扭曲的肢体，配合低饱和度色调和高对比度光影，突出压抑与绝望感。
并且，添加火焰燃烧的啪声和风声，增强环境真实感，同时用低沉配乐烘托沉重氛围。
最后，用慢镜头表现火焰蔓延的过程，像征愤怒的蔓延，特写女主角米尔德里德的表情，展现她的痛苦与愤怒，这是她对抗不公的原始动力。
第二把火，是烧毁gg牌的火。
gg牌燃烧时，用中景镜头展示火焰与gg牌的交互，让gg牌上的文在被火焰下变得扭曲，一点点被火焰吞噬掉，像征愤怒的升级。
并且，添加火焰燃烧的爆炸声和人群的惊呼声，增强紧张感，配乐转为急促，推动情绪发展。
用跟拍镜头表现火焰蔓延的路径，像征愤怒的扩散，特写女主角米尔德里德的表情，展现她的坚定与愤怒，也代表冲突升级，迫使人物直面自我与体制的局限。
第三把火，是女主角米尔德里德在警局外亲手点燃的火。
米尔德里德点燃火时，用特写镜头聚焦火焰的颜色、型状，像征救赎的可能。
并且，添加火焰燃烧的温暖声和风声，增强希望感，配乐转为柔和，烘托救赎氛围。
用慢镜头表现火焰蔓延的过程，像征救赎的蔓延，特写米尔德里德的表情，展现她的释然与希望。
这场火，点燃了警局，也点燃了男主角狄克森，从而使狄克森重获新生，救赎从此刻开始。
这“三把火”，全都保持整体色调统一，采用低饱和度和高对比度，突出压抑与希望并存的氛围。
镜头的运用上，多用慢镜头和特写，强化情绪表达。
这样拍，三层火的隐喻就能清淅又震撼地传达出来了。
一部电影，只有救赎与人性的深刻探讨，是有可能拿大奖的，但若是再加之足够震撼的逐层递进的隐喻镜头呢？