红星湾的湖边，风很轻。
陆云用石子在水面上打出九个漂亮的水漂，最后一个堪堪碰到对岸的芦苇。
秦冷月在他身边，安静地看着。
这份宁静，与世界另一端的疯狂，形成了鲜明的对比。
好莱坞，派拉蒙片场。
曾以《泰坦尼克号》和《阿凡达》闻名于世的顶级导演詹姆斯·卡梅隆，此刻正顶着两个巨大的黑眼圈，对着监视器大吼。
“cut！cut！”
“约翰！你的眼神不对！”
“你是华尔街的精英，你刚刚经历了灵魂的洗礼，你抛弃了资本的腐朽，你的眼神里应该有光！一种大彻大悟，重获新生的光！”
被吼的男主角，是去年刚拿了奥斯卡影帝的莱昂纳多。他穿着一身洗得发白的红星牌工装，脸上抹着机油，一脸的生无可恋。
“詹姆斯，我……我找不到感觉。我完全不明白，为什么主角放弃了亿万家产，跑到东方的工厂里拧螺丝，他到底图什么？”
卡梅隆冲了过来，一把抓住莱昂纳多的衣领，眼神狂热。
“图什么？图的是信仰！是精神的富足！你没看过剧本吗？他最后拿到了0号食堂的特殊贡献券！那是钱买不到的荣耀！”
这部耗资五亿美金，被誉为“好莱坞的救赎之路”的史诗大片，名字就叫《东方红》。
电影讲述了一个迷失在金钱和欲望中的华尔街之狼，为了通过红星集团的资格认证，前往华夏体验生活，最终在工厂的熔炉和食堂的红烧肉中，找到了人生真谛的感人故事。
整个好莱坞，都在为这张“考卷”服务。
音乐圈同样如此。
环球音乐的王牌制作人，曾为无数天王天后打造金曲的瑞恩·泰德，正痛苦地抓着自己的头发。
他面前的调音台上，播放着一首旋律高亢的歌曲。
“咱们工人有力量，嘿！咱们工人有力量！”
“每天每日工作忙，嘿！每天每日工作忙！”
“盖成了高楼大厦，修起了铁路煤矿，改造了世界，换上了新装！”
经纪人小心翼翼地问：“瑞恩，这首歌……我们真的要把它做成一张专辑吗？这歌词也太……”
“你懂什么！”瑞恩猛地抬起头，布满血丝的眼睛里闪烁着一种奇异的光芒，
“这叫质朴！这叫力量！你不觉得这比那些情情爱爱、无病呻吟的流行歌，有力量一万倍吗？”
他指着屏幕上的频谱分析仪，像个发现新大陆的疯子。
“你看这旋律线，简单、直接，充满了向上的能量！我决定了，下一段，加上dubstep的鼓点，再混入一些trap的元素！我要让全世界的夜店，都为工人的力量而颤抖！”
半个月后。
一张名为《红色浪潮》（red wave）的电音专辑，空降公告牌（billboard）榜单。
主打歌《we workers have strength (reix)》，将一众流量明星的歌曲全部挤了下去，强势登顶。
全球的年轻人，在健身房里，在夜店里，在音乐节上，声嘶力竭地用蹩脚的中文高唱着“嘿！咱们工人有力量！”
甚至连格莱美颁奖典礼，都将“年度最佳制作”颁给了这张专辑，颁奖词是：
“它让我们重新思考了音乐的本质，不是技巧，而是灵魂的呐喊。”
文化入侵的烈度，远超所有人的想象。
纽约百老汇。
曾经上演《歌剧魅影》和《猫》的剧院，如今的霓虹招牌上，是几个龙飞凤舞的汉字——《红烧肉的滋味》。
舞台上，没有华丽的布景，只有一台巨大的、充满工业朋克风格的c620车床。
男主角，正是红星湾的总指挥王浩。当然，是由一位百老汇的顶级歌剧演员扮演。
他身穿沾满油污的蓝色工装，手持一把经过乔布斯亲自打磨、号称“拥有灵魂曲线”的巨大扳手，用咏叹调的唱腔，高亢地唱出全剧最经典的选段。
“噢！冰冷的钢铁，你感受到了吗？我掌心的温度！”
“这0001毫米的精度，是我对工业之神的最终致敬！”
“那远方的食堂，飘来了神圣的气息！啊！红烧肉！你是我灵感的源泉，你是我此生的唯一信仰！”
“扳手在手，宇宙我有！”
唱到高潮处，舞台上方降下柔和的追光，一盘用全息投影技术生成的、热气腾腾、颤颤巍巍的红烧肉，缓缓出现。
全场观众，不论是华尔街的银行家，还是第五大道的名媛，都看得如痴如醉，掌声雷动。
坐在包厢里的哈利勒亲王，看得热泪盈眶。他觉得这部剧唯一的缺点，就是格局太小。
幕间休息时，他冲到后台，找到正在调整灯光的乔布斯。
“史蒂夫！我的朋友！这部剧太伟大了！但是，为什么只有红烧肉？”
乔布斯推了推眼镜：“哈利勒，你不懂，这叫极简主义。一种食物，代表一种精神的极致。”
“不不不！”哈利勒摇着头，掏出一张金灿灿的支票，“我追加一亿美金投资！你必须在里面，给我加一个角色！”
“什么角色？”
“一个来自中东的、充满智慧和财富的朋友！他给勤劳的工人们，带来了沙漠的馈赠——烤全驼！”
乔布斯看着支票，陷入了沉思。
在艺术和金钱的博弈中，他最终选择了……向艺术的赞助商妥协。
于是，下半场，观众们看到了无比魔幻的一幕。
王浩的扮演者正对着红烧肉的幻影高唱赞歌，舞台另一侧，
一个披着白袍、戴着头巾的演员，推着一头用特效制作的金黄流油的烤骆驼，用阿拉伯语的美声唱法，与他进行二重唱。
这部剧，成了百老汇历史上最怪诞，也最卖座的传说。