片刻后，江离迎着所有期待的目光，开口道：
“如果剧本足够好，我愿意尝试。”
“好！就这么定了！”
王导大手一挥，乾坤落定。
“回头我让编剧组重点打磨陈胜的剧本，必须配得上我的演员！剧本要是拖了后腿，我拿你是问！”
编剧苦着脸，摸了摸自己本就不多的头发，只觉得头顶一阵发凉，小声嘀咕：“得，我这最后几根头发，看来是彻底保不住了……”
……
夜色已深，剧组收工。
江离换下戏服，卸掉脸上带着病容的妆，回到了酒店。
热水冲刷掉一身疲惫，他舒适地躺在床上，点开了手机微博。
微博上关于“区区五百万”。
有人把这句话p到了世界名画上，比如《蒙娜丽莎的微笑》下面配文“区区一幅画”，《最后的晚餐》下面则是“区区一顿饭”。
更绝的是，有网友翻出了李建以前的微博，发现他曾经因为一杯咖啡涨价五块钱而发长文抱怨物价上涨。
评论区已经笑疯了：
“五块钱的咖啡都要抱怨，五百万就是区区？李建老师的金钱观真是灵活啊！”
“建议李建老师改名叫‘区区李建’。”
“楼上的，你这是赤裸裸的炫富！”
江离看得直乐，这届网友的创造力，真是让人叹为观止。
可笑着笑着，嘴角的弧度就淡了下去。
江离关掉手机，房间里瞬间安静得只剩下他自己的呼吸声。
黑暗中，白天拍摄的画面不受控制地在脑海里翻涌。
那个瘦削的身影，在昏暗的油灯下咳着血，笔尖却未曾停下。
他的愤怒，他的不甘，他与命运的每一次冲撞，最后都化作了瑰丽奇诡的诗篇。
李贺，二十七岁。
多么短暂的一生。
他用尽全力在有限的时光里燃烧自己，想要留下什么，想要证明什么。
可是时间这个东西，谁又能真正留住呢？
江离坐起身，走到窗边。
夜色中的城市灯火点点，车流不息。
这个时代和李贺的时代相隔千年，可人们对时间的无奈、对生命的眷恋，却是一样的。
“飞光飞光，劝尔一杯酒。”
他轻声念着李贺的诗句，心中忽然涌起一股强烈的冲动。
不是表演的冲动，而是创作的冲动。
一段低沉的、带着忧伤的旋律毫无征兆地在他脑海中响起，就象李贺在深夜里的喃喃自语。
江离快步回到床边，拿出笔记本计算机。
他没有开灯，屏幕的光映着他专注的脸。
他插上耳机，打开编曲软件，手指在键盘上敲下第一行字，嘴里下意识地哼唱出声：
“你忘了，划过伤口的冷风……”
江离的思绪完全沉浸了进去。
他想起了李贺“苦昼短”的不甘，病痛中的挣扎与坚持，“吾将斩龙足，嚼龙肉”的癫狂与决绝。
“你为什么，看见雪飘落就会想唱歌……”
“为什么，在放手时刻眼泪会掉落……”
他又想起了李贺在琴音中寻得片刻慰借时眼里的光，那是对美好事物的眷恋与不舍。
“一个一个走过，
一个一个错过，
一遍一遍来过，
一次一次放过……”
这是时间的残酷，也是生命的无奈。
当情绪积蓄到顶点，副歌部分必须彻底爆发。
电吉他添加，鼓点炸响，弦乐队齐奏。
“因为享受着它的璨烂，因为忍受着它的腐烂……”
那个病弱的诗人，一边咳血，一边写诗，他享受着生命与才华绽放的璨烂，也忍受着肉体与命运一步步的腐烂。
所有情绪都化作了音符和词句，象是李贺在跟现代的自己对话，又象是所有在时间面前感到无力的人在彼此倾诉。
“想不想看花海盛开，
想不想看燕子归来，
如果都回不来，
那么我该为了谁而存在……”
从“苦涩如歌”到“璀灿如歌”！
这才是他想要表达的主题升华——生命即便短暂，即便充满痛苦，但因为有过那些美好，因为燃烧过，所以依然璀灿。
这首歌，不只是写给李贺。
也是写给所有在命运面前无力，却依然选择向死而生的人。
录制进行了两个小时。
江离一遍遍地修改着细节，调整着情绪的起伏。
他要让这首歌有古典的底蕴，现代的表达，还要有摇滚的爆发力。
凌晨一点，歌曲终于完成。
江离靠在椅背上，长长地吐出一口气。
他打开微博，准备发布这首歌。
配文只有简单的几行字：
“深夜思李贺，有感而作。
生命苦涩，亦璀灿如歌。
《我用什么把你留住》
送给所有不向命运低头的人。苦涩如歌”
他上载了音频文档，点击发送。
做完这一切，江离眼皮重得再也撑不住，把计算机往旁边一推，倒头就睡。
这一觉，直接睡到了第二天上午十点。
评论区已经炸了。
“哇，江离又大半夜不睡觉写歌！”
“听了开头就起鸡皮疙瘩，这旋律太好听了！”
“单曲循环一晚上了，每听一遍都有新的感受，江神求你快出专辑吧！”
“江离的歌永远能让人瞬间破防，上次《若月亮没来》我哭得稀里哗啦。”
“听说江离参演了《千古人物》，期待李贺的正片！光听这首歌就觉得江离的演绎肯定炸裂！”
更让江离意外的是，很多音乐圈的专业人士也转发了这首歌。
着名音乐制作人转发并评论：“这首歌的编曲层次极其丰富，从民谣到摇滚再到交响乐元素的融合，展现了极高的音乐素养。江离不仅是个好演员，更是个天才音乐人。”
知名歌手评论：“听完这首歌，我对即将播出的《千古人物》更加期待了。能写出这样歌曲的人，演起李贺一定会很精彩。”
但最让江离感动的，是普通网友们的留言。