没想到，陈奋只是清了清嗓子，说了一段极其安全的场面话：“嗯我觉得两位演员都非常努力，这个片段难度很高，能完成下来己经很不容易了，继续加油。
说完，他便闭上了嘴，一副“言多必失”的谨慎模样。
观众席上传来一阵压抑不住的、细微的嗤笑声。
上一期还口若悬河的“留白大师”，这一期竟然惜字如金了。
显然，他是被打怕了，决定采取缩头战术，只要不说话，就不会犯错。
主持人心领神会地将话筒递给了特邀嘉宾：“下面，让我们听听周远的专业意见。”
周远拿起话筒，没有立刻点评，而是先对两位演员的努力表示了肯定。
随后，他开始从镜头感、节奏控制、微表情管理等多个技术层面，对表演进行了细致入微的分析。
他的点评专业、冷静，条理清晰，引经据典，甚至还穿插了几个他在片场处理类似戏份时的亲身经历。
一番话说下来，不仅让台上的演员茅塞顿开，连现场的观众都听得连连点头。
“影帝就是影帝，说的全是干货。”
“这才是技术流啊！”
周远说完，将目光投向江离，微笑着说：“一点浅见，见笑了。不知道江离老师有没有什么要补充的？我很想听听您的看法，毕竟，您看问题的角度，总是那么的与众不同。
话语谦卑，但那份挑战的意味，己经毫不掩饰地摆在了台面上。
全场的焦点，再次汇聚到了江离身上。
江离却只是淡淡一笑，对着话筒说：“周远老师说得很好，很全面，我没什么要补充的。”
他竟然避战了？
周远愣住了，陈奋露出了幸灾乐祸的表情，观众席上也传来一阵小小的骚动。
江离却仿佛没看到这一切，他靠在椅背上，神情轻松地对主持人说：“继续吧，看下一组。”
这一下，所有人都看不懂了。
只有陈铮在后台的监视器前，嘴角勾起一抹了然的微笑。
他知道，江离不是避战。
他是在等。
等一个足够分量的对手。
很快，他要等的人就来了。
第二组演员登场，当看到其中一人的脸时，全场响起了一阵惊呼。
那人叫刘建明，宏星娱乐力捧的新人，也是周远的小师弟。
他们要表演的片段，正是上一期顾凯演砸了的那个卧底片段的后续——在黑帮老大的阴谋设计下，卧底警察亲手开枪，杀死了前来接应自己的警察队友。
表演开始。
灯光暗下，再亮起时，刘建明己经跪坐在舞台中央。
他双手抱着头，身体剧烈地颤抖，喉咙里发出困兽般的低吼。
汗水混着泪水，从他脸上不断滑落，将头发黏在额前，整个人显得狼狈不堪。
对手演员，一个老戏骨，扮演的黑帮老大刚说出第一句台词。
“阿sir，现在，我们才是一路人。”
刘建明突然猛地抬起头，双眼布满血丝，歇斯底里地咆哮起来。
“我要杀了你，我要杀了你！”
他完全打乱了原有的剧本节奏，用一种近乎自残的方式，宣泄着角色的痛苦。
他捶打着地面，用头撞击着地板，哭喊声撕心裂肺。
这是一种极具视觉冲击力的表演。
现场的观众被这股原始的爆发力镇住了，许多人都露出了不忍的表情。
表演结束，刘建明瘫在地上，大口大口地喘着气，似乎还沉浸在角色的情绪里，久久无法自拔。
全场，响起了一阵雷鸣般的掌声。
掌声经久不息。
就连后台的陈铮，看着监视器里刘建明那张因过度激动而扭曲的脸，心里也不由得咯噔一下。
这表演太有迷惑性了。
和顾凯那种一眼就能看穿的、空洞的咆哮不同，刘建明的表演充满了细节和“真实感”。
颤抖的肌肉，充血的眼球，失控的泪腺，这是一种生理层面的投入，外行人看起来，这就是“演技炸裂”。
这一次，江离要如何应对？
导师席上，宋丹书老爷子眉头微蹙，似乎在思索着什么。
彭文静则抱着手臂，眼神里带着一丝审视和探究。
而陈奋，此刻像是打了鸡血一样，激动地抢过了话筒。
“好！太好了！”他几乎是从椅子上站了起来，满面红光，“这才是真正的表演！全身心的投入，将自己彻底打碎，与角色融为一体！这，就是奉献精神！刘建明，你让我看到了一个演员该有的样子！”
他一番吹捧，引得观众席上不少人也深以为然地点着头。
“确实，感觉他都快演虚脱了，太投入了。”
“这哥们儿是真的在用生命演戏啊。”
彭文静沉吟片刻，接过了话头：“投入是好事，演员能为角色付出到这个程度，值得尊敬。但是”她话锋一转，“表演有一个词，叫‘失控’。我刚才看到的，更多的是演员情绪的失控，而不是角色在特定情境下的失控。很激烈，很澎湃，但作为观众，我被你的情绪淹没了，反而没能看清角色本身。”
她的点评很克制，点到为止，但己经指出了问题所在。
宋丹书点了点头，补充道：“文静说得对。我们常说‘戏比天大’，但演员，不能被戏‘吃掉’。你要驾驭角色，而不是被角色吞没。小伙子，你的劲儿使对了地方，但火候，还差了点意思。”
两位资深导师的点评虽然指出了不足，但总体还是以鼓励为主。
所有人的目光，都投向了周远。
作为刘建明的师兄，也作为今晚的“专业担当”，他的点评至关重要。
周远拿起话筒，脸上带着一丝赞许的微笑。
“谢谢几位老师的点评。”他先是礼貌地致意，随后话锋一转，“但在这里，我想为我师弟说几句话。”
他站起身，目光扫视全场，自有一股影帝的气派。
“有一种表演流派，叫做‘方法派’。它要求演员不仅仅是模仿角色的行为，而是要成为角色本身。要动用自己的记忆和情感，去真正地‘活’一遍角色的人生。”
他看向刘建明，眼中满是鼓励：“阿明今天所做的，正是这种尝试。他不是在‘演’痛苦，他是在‘成为’痛苦。这在很多人看来是‘失控’，但在我看来，这恰恰是通往伟大表演的唯一路径！是真正的、毫无保留的‘真实’！”
他顿了顿，声音拔高了几分，带着一种不容置疑的权威。
“我们电影演员，追求的就是大银幕上那种无限逼近真实的幻觉。这种幻觉，靠的不是冰冷的技术，而是滚烫的灵魂！阿明的表演，或许在技术上还有瑕疵，但他向我们展示了最宝贵的东西——真诚！一种敢于在镜头前彻底撕碎自己的真诚！”