冯玉溪走下台时，腿还是软的。
站在台上心中没有杂念，可下台后才发现所有力气都被消耗一空了，几乎是肾上腺素支撑着。
“故阳……”他声音发颤，眼里亮得惊人。
“唱得不错。”故阳递过去一瓶水，拍了拍他的背，入手一片湿凉。
“我……我没给凌老师丢人吧？”
“丢什么人，”故阳将他带回位置上坐好，“你这是给他长脸，等着看票数吧。”
冯玉溪接过水，手还在抖，咧开嘴傻笑起来。
舞台上，尤弘昌上台继续主持。
“一曲《明月天涯》，让我们看到了一个潇洒不羁的江湖！感谢冯玉溪，也感谢落幕创作人，为江湖书写了他的传奇！”
他话锋一转，看向下一组：“接下来，将要登台的，是秦翰文老师和他的歌手，曹于归！他们抽到的主题是【无名】，一枚锈迹斑斑的军功章背后，又会是怎样的一段故事呢？”
灯光再次暗下，舞台上只留下一束昏黄的追光，打在一支孤零零的立式麦克风上。
曹于归穿着一身最简单的深灰色中山装，缓步走到台中央。
他静静地站在那里，灯光照射下，一种沉重的、属于岁月的故事感便扑面而来。
音乐响起，一段低沉的大提琴独奏，像老人的呜咽，在旷野上拉开序幕。
《埋骨》（不用搜索，这是小作者自己写的，谢谢）
曹于归的嗓音，和他的人一样，带着一种历经风霜的醇厚与沙哑。
……”
像一部黑白纪录片的旁白，平静地叙述着一个悲壮的开场。
直播间里，刚才还热血沸腾的弹幕，速度明显慢了下来。
【这歌……听着有点压抑。
【曹于归的声音太有故事感了，一开口我就想哭。
【为什么这几句让我想到了c国战场？
故阳坐在台下，脸上的笑容也收敛了。
秦翰文的风格，和他的人一样，稳重，厚实，充满了家国情怀。
这首歌，从第一个音符开始，就奠定了它催泪的基调。
……”
钢琴声悄然加入，与大提琴交织，旋律开始有了起伏。
真的是。
这个想法让直播间的人心神一紧。
歌曲还未到最后的副歌环节，便已经让人哽咽到泪流满面。
忽然，弦乐组以一种磅礴的气势加入，整个歌曲的格局瞬间被拉开！
曹于归的声音也随之拔高，那份压抑的情感，在这一刻找到了宣泄的出口！
……”
如果说冯玉溪的歌是少年侠客的意气风发，那曹于归的歌，就是无名英雄的史诗。
人们在历史书里找不齐他们的名字，但他们走过的路，点亮的灯，汇聚在一起，就是旗帜高展立于国际。
创作人席位上，南夜安的表情无比凝重。
秦翰文这一招，太稳，也太狠了。
他直接放弃了小情小爱，将主题升华到了开创了整个时代的最可爱的人身上。
这种宏大的叙事，最能引起观众的共鸣。
歌曲的结尾，所有乐器都淡出，只剩下曹于归近乎清唱的声音，和几声零落的钢琴音。
都是我，未说出口的热忱。”
曲终。
现场一片死寂。
几秒钟后，掌声才如同潮水般涌来，夹杂着许多压抑不住的抽泣声。
尤弘昌眼眶也红了，声音带着一丝哽咽：“谢谢，谢谢曹于归老师，也谢谢秦翰文老师。我想，这枚军功章，就该属于发光发热的英雄。”
直播间已经哭成了一片。
【我一个爆哭！想起了我当兵的爷爷，他的军功章也放在一个旧盒子里，从来不跟我们讲当年的故事。
【别说了，我的外卖刚到，可现在什么也吃不下，我能坐在这里吃东西，都是因为他们的英勇无畏啊。
【秦翰文，你是我的神！这种格局，谁能比？
【今晚是什么神仙打架现场？一个仗剑走天涯，一个致敬英雄，对不起落幕老师。
故阳轻轻吐出一口气。
输给这首歌，荣幸之至。
竞演继续。
第三组登场的，是南夜安和他的歌手柏琴。
舞台风格再次突变。
诡异的紫色和蓝色灯光交错，营造出一种迷幻的氛围。
柏琴穿着一身亮片短裙，甜美的脸上带着一丝与以往不同的、神秘的微笑。
“他们抽到的主题是【回响】，一枚银色的哨子。南夜安老师，又会给我们带来怎样的惊喜呢？”
音乐响起。
没有前奏，而是一段经过处理的、带着电子失真效果的哨声。那哨声在整个演播厅里回荡，忽远忽近，像是从遥远的记忆深处传来。
紧接着，一段极具节奏感的合成器bassle响起，鼓点切入，瞬间构建出一个充满未来感和悬疑感的音乐空间。
大屏幕上，歌名浮现——《念念不忘》。（这个也不用搜索，也是小作者自己写的，谢谢）
【？？？这歌名，跟我想的不一样啊。
【南夜安又在玩花的了，这编曲，是赛博朋克吗？
【柏琴妹妹今天好辣！但是这个主题，她能驾驭吗？
柏琴拿起话筒，她的声音依旧甜美，但在这种迷幻的电子乐包裹下，却产生了一种奇妙的化学反应。那甜美，像是一颗包裹着毒药的糖。
……”
她的声音经过效果器处理，带着一种空灵的、非人质感。
南夜安果然像弹幕猜测的那样，用哨声做成了采样，融入到编曲的各个角落，时隐时现，像一个挥之不去的梦魇。
这首歌讲述的，是一个试图用科技手段，在记忆深处打捞逝去爱人的故事。哨声，就是那个唯一的信标。
副歌部分，节奏陡然加快，强烈的鼓点如同心跳，柏琴的声音也变得急切而偏执。
”