”罗宾诺夫，华纳兄弟电影的副总裁。”
一个看上去精力旺盛，约莫四十多岁的白人中年男朝方冬升打招呼。
“你好，杰夫，请坐。”
方冬升笑着邀请道。
华纳兄弟的副总裁，这名头听起来唬人。
但事实上，华纳兄弟的副总裁非常多，差不多有二十多个。
分工不同，职级也不同。
这里简单提一句，作为美国成立时间第三悠久的电影公司。
华纳兄弟的高管团队以梅耶和霍恩为双内核。
形成了诸如电影制作、市场营销、家庭娱乐数字化等几十个部门。
每个部门都有相应的副总裁负责。
比如，电影制作部门注重ip开发与风险控制，如《蝙蝠侠》重启。
市场营销强调全球化与跨平台集成，《哈利·波特》的全媒体营销就是他们负责。
而家庭娱乐与数字业务则成为稳定现金流的重要支柱————
这个架构为华纳兄弟在2000年代中后期的持续成功奠定了基础。
也成就了像后面2008年《黑暗骑士》全球票房突破10亿美元的历史性成就。
虽然华纳兄弟的副总裁很多，但眼前的这位，方冬升还真认识。
负责电影开发与制作，后来在2007年晋升为华纳兄弟电影集团总裁。
他参与过《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲等项目的早期策划。
推动dc超级英雄宇宙的奠基。
不仅如此，任职期间他还制作了《盗梦空间》、奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》。
奥斯卡7项大奖得主《地心引力》等极具票房号召力和口碑影响力的影片。
后来他离开华纳兄弟创办了独立制片公司studio8，复星集团是第一大股东。
而studio8投资制作的第一部影片就是李铵导演的《比利·林恩的中场战事》
。
当然了，离开了华纳兄弟的杰夫，就算有李铵这样的导演合作，成就也一般。
“呵呵，方，原谅我的突然拜访，其实我早就想来找你了。
只是前段时间太忙了，这不，刚结束手头上的工作，我就过来了。”
“呵呵，杰夫先生，找我是有什么事儿么？”
方冬升问道。
杰夫从公文包里掏出了一份剧本，递给方冬升，道：“我很喜欢你写的这个剧本，方，有没有兴趣跟华纳兄弟合作，我们把它拍出来？”
电影太过火爆，以至于这几个月以来，他一直都在处理着电影爆火后暴露出来的各种问题。
比如内部竞争。
没人比杰夫更清楚华纳内部的竞争有多激烈。
二十多位副总裁各掌一摊事，个个都在绞尽脑汁在董事会刷存在感。
创下了衍生产品季度营收新高，在月度高管会议上被梅耶公开奖励。
家庭娱乐与数字业务的副总裁默纳克更是底气十足。
数字点播业务的营收连续三个季度逆势上涨、
而杰夫手里的《蝙蝠侠》虽票房火爆，却没给他带来多少额外的赞誉。
董事会上不止一次有人隐晦地提及，这部电影的成功更多依赖于超级英雄ip
本身的深厚根基。
换任何一个资深制片人操盘，大概率都能拿到相似的结果。
这种“靠ip吃饭”的评价，就象是一根刺扎在杰夫心里。
而这份焦虑，在他发现方冬升一系列的编剧作品后，终于找到了宣泄的出口。
杰夫让助理整理过方冬升作为电影编剧的电影票房。
数据好到亮瞎眼！
《逃出绝命镇》以600万美元的成本撬动了数亿票房。
更难得的是，影片里的种族隐喻引发了全球范围的讨论，口碑与话题度双爆。
《朱诺》没有大场面、没有流量明星。
仅凭温暖细腻的叙事就打动了不同年龄段的观众，还拿到了不错的奖项提名o
不仅如此，还有《迷雾》《阳光小美女》等！
最让杰夫心动的，是方冬升对故事的把控力。
他总能把看似小众或敏感的原创题材，转化为兼具深度与市场号召力的作品而这正是杰夫当前最缺的能力。
如果和方冬升合作，拍出一部既叫好又叫座的原创大片。
不仅能堵住董事会里质疑者的嘴，还能借此争取到dc宇宙新系列的主导权。
所以，此时他必须要再拿出一份足够有分量的成绩出来。
当然，他也明白，眼下好莱坞不少公司都在争抢方冬升。
那些公司能给出的，大多是小成本项目的自主权。
但他能提供的，是华纳顶级的制作团队、充足的预算，以及复盖全球的发行渠道————
方冬升接过剧本，上面写着《盗梦空间》。
这是他挂在编剧工会的剧本，看来是它把杰夫吸引过来的。
方冬升抬眼看着他，问道：“杰夫先生，《盗梦空间》的内核是潜意识迷宫”。
我花了许多时间才理清四层梦境的时间流速与情感逻辑。
我是说，华纳会允许这样一部非ip、非续集的原创作品，保留它的完整骨架吗？
”
杰夫身子微微前倾，微笑道：“方，你知道吗？前段时间上映的《蝙蝠侠：侠影之谜》在拍摄时。
华纳给了他足够的创作空间，哪怕是超了一点预算，也没问题。
对于《盗梦空间》的拍摄，我能承诺，你和诺兰享有同样的创作主导权。
你不仅是编剧、导演，还可以担任项目发起人，拥有非常大的自主性。
类似于一票否决权，也未必不可以。”
《蝙蝠侠》大火，虽然董事会夸赞的不多，但杰夫好歹也为社团的发展立了功。
他的话语权暂时是得到了提升。
《蝙蝠侠：侠影之谜》从2003年筹备拍摄。
2004年3月才正式开始拍摄，拍摄的过程漫长而曲折。
部分原因在于诺兰坚持不采用双摄制组并行作业的方式。
他亲自深度介入每一个细节，确保影片从设计、特技到特效均能精准传达他的现实主义美学理念。
2005年6月15日《蝙蝠侠：侠影之谜》正式公映。
然后就直接入选了今年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。
杰夫此时把诺兰拉出来，说明他真的很看中《盗梦空间》这个项目。
不过，这个老家伙显然把方冬升的当小孩子耍。
什么叫“类似于一票否决权，也未必不可以”？
“杰夫先生，你我都是在这行摸爬滚打多年的人，没必要玩这种话术。”
方冬升把剧本放在桌子上：“据我所知，当年诺兰拍《侠影之谜》，选角还得跟你们华纳的高层反复拉锯。
我一个国外的导演，华纳能给我多大的权限？你说的一票否决权，根本就不现实。”
老家伙还真把他当成无知的年轻人，简直可笑。
闻言，杰夫脸上的笑容淡了些，语气诚恳道：“方，我承认刚才的说法不够严谨。
在华纳，除了梅耶先生和霍恩先生，没有任何人能拿到真正的一票否决权。
哪怕是斯皮尔伯格三年前拍《少数派报告》，选角最终决定权仍在制片委员会手里。”
他从文档夹抽出一页纸推过去：“但我能给你承诺优先决策权”选角、主创团队名单，你先拟定。
我们肯定会充分尊重你的意见，毕竟导演、编剧才是电影的灵魂。
而剧本修改，必须经过你书面同意。
如果委员会有异议，我来牵头协调，三次协调无果，你有权暂停相关环节的推进。
这是华纳给非好莱坞内核圈层创作者的最高权限了。”
杰夫的表情认真而诚恳，方冬升也不怀疑他话里的真实性。
但如果要合作，这些都是必须要提前谈好的条件。
当然，还远远不止这些条件。
“杰夫，我还有两个问题。”
“请说。”
“第一，《盗梦空间》的预算你能给出多少？
原创剧本不象《蝙蝠侠》漫画粉，如果拍到一半卡预算。
再经过协调、统筹，只要拖上半个月，剧组就会散掉？”。
这可比比当年《侠影之谜》的预算还高两千万。
如果后期超支，只要是用于电影特效、取景地的必要追加。
你提交书面方案，我来牵头走快速审批，一周内给答复。
但丑话说在前面，要是非必要的超支。
比如反复重拍同一组镜头却没合理理由，那我也没法硬扛。
我知道你们华夏有个整天戴着墨镜的导演，去年我们合作《爱神》时。
他的环节预算就超额了，后来还是其他环节剩下的钱借给他的。
而他在拍摄电影时，大部分都是在重复无意义的拍摄，我从未见过这种导演“”
o
三位电影导演在制片人要求的主题之下，按照各自的理解摄制了三部风格不一的短片。
结合在一起就是《爱神》。
其中，墨镜王负责的片段叫《手》。
5分钟的戏硬是被要求配了一个多小时。
听到杰夫的话，方冬升心里默哀：
老王，你拍片墨迹的事儿，全世界都知道了————
至于15亿美金的投资，马马虎虎吧。
后世《盗梦空间》的投资大概在2亿美金，除了演员的费用之外。
还以为诺兰是个实拍狂魔，各种都是实景搭棚拍摄。
这也就导致《盗梦空间》虽然是一部科幻片，但其特效做的却是少之又少！
“第二，终剪权。”
这个才是内核点。
好莱坞的导演基本都有剪辑权，但至关重要的终剪权就不是人人可得了。
总所周知，好莱坞是制片人制。
制片方赋予的终剪权尤如皇帝给的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的像征。
而且，终剪权不是一种永久的保证。
这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。
就比如方冬升和哥伦比亚合作《火星救援》。
关于最终剪辑权的事儿都不用商量，毕竟是合拍片，方冬升牢牢的占据主导地位。
但如今跟华纳兄弟的合作就不一样了。
所以，他想要争取！
“你刚才说剧本修改要我书面同意，那剪辑呢？
总所周知，好莱坞的导演是没有终剪权的。
我不希望最后上映的版本，是我无法认可的半成品。
，这话戳到了华纳的老问题，当然，也不止华纳一家。
当年诺兰拍《侠影之谜》时，也曾为剪辑权跟高层扯过皮。
最后是靠试映口碑，一层一层硬扛下来的。
“方，如果不出意外的话，我应该会担任《盗梦空间》的制片人一职。
请你相信，我会充分尊重你的意见，你完全可以做导演剪辑版。
除非成片涉及法律争议或重大伦理问题，否则制片委员会也无权强制修改。”
方冬升的眼神动了动。
他知道这基本上已经是华纳的极限了。
但他没停，又补了最后一句：“还有版权，这剧本是我花了许久时间打磨的原创。
后续的衍生计划，比如小说、剧集，我要分红权。
而且有优先参与编剧或制片的权利。
署名必须是编剧、导演、原着等，一个都不能少。”
杰夫愣了愣，随即笑了，他觉得自己摸到了对方底线：“方，你比我想的更懂行，版权衍生的分红和优先参与权，我能写进意向书里。
署名权按你说的来，华纳从不亏待能出好作品的创作者。”
闻言，方冬升点了点头：“杰夫，我不是不信你，但这种合作不是赌运气。
你我都需要一些时间来消化今天提到的这些事情，你觉得呢？”
杰夫站起身，伸手对方冬升笑了笑：“足够了，方，我见过太多导演抱着好剧本却不敢碰原创，怕风险，怕妥协。
但你不一样，你知道自己要什么，这才是能拍出好电影的样子。
我等着你的消息，希望《盗梦空间》能成为华纳下一个黑暗骑士”，甚至更好！”