方羽唱到副歌部分。
“和我在成都的街头走一走，”
“直到所有的灯都熄灭了也不停留。”
“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜。”
“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。”
歌词中出现的“玉林路”、“小酒馆”，这些锦城人再熟悉不过的地名和场景。
那些在异乡打拼的锦城游子，听到这里，再也忍不住，眼泪决堤。
而那些生活在锦城的本地人。
脑海中也不由自主地浮现出自己与这座城市相关的点点滴滴。
是啊，这就是成都。
一座来了就不想走的城市。
一座充满了烟火气，也充满了人情味的城市。
之前被方羽那些高难度歌曲虐得死去活来的“恐惧”和“挫败感”，在这一刻，彻底烟消云散。
取而代之的，是满满的感动，是对这座城市的无限热爱，是对平凡生活的美好共鸣。
他们甚至忘了去尝试合唱。
只是静静地听着，感受着歌声中传递出来的情感。
这一刻，没有“方羽休想开口联盟”，没有“夺麦大战”。
只有歌手与听众之间最纯粹的情感交流。
方羽的歌声，还在继续。
温柔，而充满了力量。
……
演唱会结束。
社交媒体上，关于锦城演唱会的话题已经炸开了锅。
然而，与以往不同的是，除了对新歌质量的惊叹。
此刻被刷屏最多的，却是两个字——【成都】。
“听哭了！方羽的《成都》，绝对是写给这座城市最美的情书！”
“这首歌让我想回家了，想念我妈做的回锅肉，想念和兄弟伙在九眼桥喝夜啤酒的日子！”
“前面的歌有多狠，这首《成都》就有多温柔。羽神，你是懂我们锦城人的！”
无数锦城本地人，以及在外漂泊的锦城游子，在深夜被这首歌勾起了无限的乡愁和回忆。
他们自发地在评论区分享着自己与这座城市的故事。
然而，当最初的感动稍稍平复。
那两首“非人类”歌曲带来的极致震撼，又如同潮水般重新涌上心头。
“不是，兄弟姐妹们，咱们先别光顾着感动啊！《死了都要爱》和《月光》那两座大山，你们就这么翻篇了？”
“翻篇？我嗓子现在还冒烟呢！《死了都要爱》那几句清唱，我感觉我天灵盖都被掀了！”
“还有《月光》！听着仙气飘飘，结果那转音转得我怀疑人生！‘过情关’三个字十五个转音？羽哥，你确定你唱的是歌，不是在表演杂技？”
“方羽休想开口联盟”的成员们，此刻更是哀鸿遍野。
锦城总舵主，那个之前还嚣张地喊着“没别的招了吗”的男生。
此刻正瘫在椅子上，双目无神，喃喃自语：
“完了，芭比q了，这辈子都别想在羽哥面前开口了……”
旁边一个戴着眼镜的女生，看起来象是个音乐生，她在平板上写写画画，嘴里念念有词：
“《死了都要爱》羽哥这现场至少到了g调，最高音那个‘不’字，绝对摸到d5了！还有前面那几个连续的c5咬字，‘死了都要爱’，e4后面直接四个c5，这声带负荷……疯了，真是疯了！”
“还有《月光》！男唱女key，升c调，最高音db5，跨了快三个八度了吧！”
这些夹杂着专业术语的分析，虽然大部分人听不太懂，但光是那些字母和数字，就足以让人感受到这两首歌令人窒息的难度。
演唱会结束后的第二天。
关于方羽锦城演唱会的热议，非但没有降温，反而愈演愈烈。
各大音乐媒体、乐评人、甚至一些学院派的声乐教授，都纷纷下场。
一篇名为《技术与情感的极致碰撞——方羽锦城演唱会新歌浅析》的乐评文章，在业内疯传。
文章中，作者对方羽当晚的三首新歌进行了详细解读。
“《成都》的成功，在于它极致的真诚与共情，用最朴素的笔触描绘了最动人的市井烟火。”
“这首歌，是方羽写给锦城，也是写给每一个在生活中努力前行的人的温柔慰借。”
“而《死了都要爱》与《月光》，前者以其石破天惊的连续高音、极限的音域跨度以及撕心裂肺的情感爆发力，重新定义了华语乐坛摇滚情歌的演唱难度上限。”
“毫不夸张地说，这首歌的出现，足以让一众以高音见长的歌手望而却步。”
“参考其音高和咬字密度，尤其是‘死’、‘不’这类闭口音在高音区的处理，几乎是在挑战男声的生理极限。”
“这已经不是单纯的炫技，而是一种近乎自毁式的极致表达。”
“没有强大的声带机能和气息支撑，强行模仿的后果不堪设想，甚至可能引发健康风险。”
“至于《月光》，则展现了方羽在另一种维度上的恐怖统治力。”
“如果说《死了都要爱》是力量的极致，那么《月光》就是技巧的极致。”
“男唱女调，高八度升c调，最高音直冲db5。”
“歌曲中充斥着大量密集且复杂的转音，如‘过情关’一句便包含了多达十五个转音，对演唱者的乐感、节奏精准度、气息控制以及混声技巧的要求，已经达到了令人发指的程度。”
“其空灵飘渺的意境之下，是凡人难以企及的技术壁垒。”
这篇文章，以及类似的其他分析。
如同催化剂一般，彻底点燃了全网的热情。
或者说，是“作死”的热情。
不知是谁先起的头。