墨渊那句意有所指的“不上台面的泥沼”，象一块冰冷的石头砸进水里，在会客室里激起无声的涟漪。
夏晚晴的心猛地一紧，几乎是下意识地，她立刻转头看向门口的林夜。
他依旧站在那里，帽檐的阴影遮住了大半张脸，看不清表情。
只是那挺直的脊背，似乎比平时更僵硬了几分。
他没有反驳，甚至没有任何多馀的动作，仿佛墨渊口中那个“泥沼”与他毫无关系。
可这种沉默，反而让夏晚晴心里那股不舒服的感觉更加汹涌。
墨渊刚回国，就特意带着新歌和资源来找她，这份心意她领了。
如果当面直接婉拒，确实太过失礼，也姑负了对方的一番心血。
所以她深吸一口气，压下心头翻涌的情绪，脸上重新挂上礼貌而疏离的微笑，接过墨渊递来的那份制作精良的乐谱。
“墨老师，谢谢您特意为我准备的新歌。”
她的声音尽量保持平稳，多了丝距离感。
“不如，我们找个地方，我先试唱一下？”
墨渊见她态度软化，脸上重新露出那种掌控一切的自信笑容，点了点头。
“当然，去录音棚吧，那里的设备才能还原它应有的效果。”
……
一行人移步公司的专业录音棚。
夏晚晴拿着那份《月光奏鸣曲》的乐谱，走进了隔音的录音间。
乐谱上的音符复杂而精妙，充满了各种技巧性的转音和需要极强控制力的长句，典型的墨渊风格。
——高雅，严谨，充满了学院派的技术美感。
她戴上耳机，调整好呼吸，对着麦克风，开始试唱。
夏晚晴的声音条件极好，技巧也无可挑剔。
每一个音准，每一个气息转换，都精准地按照乐谱上的要求完成。
声音空灵而干净，如同月光下潺潺的溪流，技术层面几乎挑不出任何毛病。
然而，站在控制台后的墨渊，眉头却越皱越紧。
他听着监听音箱里传来的、完美却缺乏温度的歌声，脸色渐渐沉了下来。
当夏晚晴唱完最后一个音符，摘下耳机看向他时，他再也忍不住，猛地一挥手，语气带着艺术家特有的严苛和一丝被冒犯的愤怒：
“停！不对！完全不对！”
他几步走到录音间门口，隔着玻璃，目光锐利地盯着里面的夏晚晴，声音通过对讲系统传进去，带着毫不留情的批判：
“技巧！全是冰冷的技巧！”
“你的声音里没有灵魂！没有情感！晚晴，你告诉我，你的心到底在哪里？”
“是不是被那些流水线生产出来的、迎合大众的所谓‘金曲’彻底污染了？你甚至无法理解我这首作品里蕴含的孤独与超越！”
他的指责，如同鞭子，抽打在安静的录音棚里。
旁边的李莉和几个工作人员都禁若寒蝉，不敢出声。
墨渊在音乐界的地位和脾气，他们都是有所耳闻的。
夏晚晴站在录音间里，听着墨渊那充满失望和指责的话语，看着他因为艺术追求不被理解而略显激动的脸庞。
她忽然觉得，自己和墨渊之间，隔着的不仅仅是一层隔音玻璃。
她缓缓地，平静地，将手中的乐谱轻轻放在了面前的谱架上。
然后，她抬起头，目光穿透玻璃，直直地迎上墨渊带着责问的视线。
她的眼神，不再象刚才那样带着礼貌的回避，而是充满了前所未有的清澈与坚定。
“不，墨渊。”
她的声音通过话筒传出来，清淅，平稳，却带着一种不容置疑的力量。
“不是我的心被污染了。”
她顿了顿，一字一句，清淅地宣告：
“而是你的歌，无法点燃我的情感。”
这句话如同惊雷，在录音棚里炸响！
墨渊瞳孔骤缩，脸上写满了难以置信！
夏晚晴没有停下，她的目光仿佛越过了墨渊，看向了那个一直沉默地站在角落阴影里的身影。
她的声音里，带上了一种连她自己都未曾察觉的、近乎温柔的笃定：
“只有‘他’的歌……”
她的眼前，仿佛闪过了演唱《囚鸟》时那种灵魂颤栗的感觉，闪过了无数听众给她的、关于共鸣与救赎的留言。
“……才能让我唱出自己的心跳。”
这一刻，她清淅地认识到——墨渊追求的是不染尘埃的“高雅艺术”，是将她打磨成一件符合他审美标准的、完美的艺术品。
而林夜给她的歌，是武器，是钥匙，是让她敢于直面自己的痛苦、脆弱、愤怒与渴望，最终唱出有血有肉、真实人生的力量！
是林夜！
让她从一个被资本和规则束缚的“精致偶象”，一个需要被“拯救”和“擦拭”的物件，真正成长为了一个敢于表达、拥有独立灵魂的“歌者”！
这不是歌曲的较量，这是两种艺术理念，两种人生哲学的碰撞。
而她，夏晚晴，已经做出了自己的选择。
墨渊，彻底僵在了原地。
他脸上的自信和矜持如同破碎的面具，一点点剥落。
他第一次，在一个他曾经认为“误入歧途”的“流行歌手”面前，感受到了一种前所未有的、彻头彻尾的挫败感。
这不是技术层面的否定，这是灵魂层面的拒绝！
他的目光，死死地盯住了一旁自始至终都事不关己般沉默着的林夜，那个他刚才还轻篾地称之为“泥沼”的男人。
眼中充满了震惊、不甘，以及一种被颠复认知的剧烈动荡。
这个沉默的男人，究竟凭什么？
凭什么他那些“庸俗”的旋律，能如此深刻地占据夏晚晴的心，让自己精心准备的艺术品，显得如此……苍白无力？！