凌云能清晰地感受到那道由怀疑和傲慢交织成的无形之墙。他没有去看贝格那张写满不服的脸，也没有试图再用语言去解释。在音乐的世界里，有时候，一个音符的力量胜过千言万语。
他缓缓放下刚刚抬起的指挥棒，这个动作让一些乐手以为他要放弃了，有人嘴角甚至勾起了一丝“果然如此”的讥诮。
然而，凌云却转向了放在指挥台旁边的一把小提琴——那是为了方便指挥与弦乐声部沟通而常备的。他伸手，极其自然地拿起了那把他甚至不知道品牌的小提琴，熟练地架在肩上，试了试琴弓。
这个举动出乎所有人意料。乐手们交换着疑惑的眼神，连贝格都皱起了眉头，不明白他想干什么。一个“流行歌手”，要在一群欧洲顶尖乐团乐手面前拉小提琴？
就在他指尖触碰到琴弦的瞬间，一道清晰而温润的意念流涌入他的脑海，并非冰冷的提示音，更像是早已掌握的知识被瞬间激活、贯通。
“检测到宿主正处于关键文化输出节点，面临西方古典音乐界的权威性质疑。为扞卫华夏文明艺术尊严，达成‘扬我国威’之使命，永久赋予【器乐大师级融会贯通】能力。心念所至，技近乎道。”
没有积分，没有兑换，只有水到渠成的赋予。关于小提琴的种种极致技巧——飞速跳弓、左手拨弦、双音、泛音……乃至如何将它们与脑海中《华夏》那苍凉古老的战歌主题完美融合的灵感，如同与生俱来的本能，深深刻入他的肌肉记忆与艺术直觉。他感到双臂与手指充满了前所未有的掌控力与表现欲。
他抬起头，目光平静地扫过乐团，最后在贝格脸上停留了一瞬，那眼神里没有挑衅，只有一种深潭般的宁静与自信。
然后，他闭上了眼睛。
琴弓落下。
第一个音符就不是常规的起手！一个极高把位上的、清越如鹤唳般的泛音骤然划破寂静，带着一种空灵的东方意境，瞬间抓住了所有人的耳朵！
还没等这缕余音散去，他的左手手指便在指板上开始了令人眼花缭乱的舞蹈！飞快的半音阶急速上行，如同骤雨敲打芭蕉，精准得没有一个音符含糊！紧接着是连续的双音进行，和谐与不和谐音程在极限速度下碰撞，营造出紧张而充满张力的音响效果，隐约间，竟能听出《华夏》主题动机那不屈的骨架！
乐手们脸上的漫不经心和讥诮瞬间消失了。取而代之的是瞪大的双眼和微微张开的嘴巴。这……这运弓！这指法！这速度和控制力！
贝格的身体猛地坐直了，作为首席小提琴，他比任何人都更清楚这段即兴演奏的恐怖难度！那左手在指板上的精准定位和飞速移动，简直非人力所能及！更让他心惊的是，在这纯粹的、炫技般的西方小提琴技法中，竟然完美地融入了那种他之前嗤之以鼻的“东方韵味”！那旋律的走向，那节奏的弹性，那独特的装饰音，都带着一种他无法理解却又被深深吸引的神秘美感！
凌云的手指在琴弦上飞掠，时而如狂风暴雨，展现出帕格尼尼式的魔鬼技巧；时而又骤然舒缓，用揉弦营造出如泣如诉、绵长深沉的东方韵律，那音色仿佛带着大漠的风沙与古战场的回响。他甚至在一段疾速的跳弓中，巧妙地将琴弓杆轻轻敲击琴弦，模拟出类似琵琶轮指的颗粒感声响！
排练厅里只剩下凌云的小提琴声在激荡、回旋。乐手们彻底被这突如其来的、碾压级的表演震住了。管乐手们忘记了自己怀中的乐器，定定地看着；打击乐手下意识地屏住了呼吸；弦乐手们，尤其是小提琴声部的成员，眼睛几乎要粘在凌云那飞舞的手指上，内心遭受着巨大的冲击——这技术，这音乐表现力，恐怕连他们的首席贝格也……
当最后一个，一个极高难度的、在极限音域持续颤音的悠长音符，如同一线钢丝抛入天际，最终缓缓消散在空气中时，整个排练厅陷入了一种极致的、仿佛连灰尘落地都能听见的寂静。
凌云缓缓放下小提琴，呼吸甚至都没有变得急促，仿佛刚才那段足以让任何小提琴家汗流浃背的华彩，对他而言只是一次轻松的热身。他睁开眼睛，目光依旧平静，看向台下。
没有掌声。
但所有的目光都变了。
那些怀疑、轻蔑、审视，统统消失了。取而代之的是震撼、难以置信，以及一种发自内心的、对于绝对实力的敬畏。
一位年长的中提琴手下意识地喃喃低语：“我的上帝……”
一位圆号手使劲眨了眨眼睛，仿佛不敢相信自己看到和听到的一切。
刘晓站在角落，用手紧紧捂住嘴，激动得眼眶发红。
凌云将小提琴轻轻放回原处，仿佛只是做了一件微不足道的小事。他再次拿起指挥棒，走到指挥台上，声音依旧平稳，却带着一种再也无人敢质疑的权威：
“现在，我们可以开始排练《华夏》了吗？”
这一次，没有任何杂音，没有任何迟疑。
征服，有时无需言语。
一段即兴的华彩，胜过万语千言。
这无声的惊雷，已然劈开了偏见筑起的高墙。