当吉他声再度响起，悠扬的旋律仿佛从天而降，洒落在夜色中的每一个角落。
与此同时，舞台上方的四块巨型屏幕缓缓亮起，金色字体一行行显现：
…
全场一静。
看到这行日文标题，不少观众瞬间明白过来——这是日文歌！
片刻后，场下爆发出轻微的低语与惊讶的欢呼。
虽然华夏观众对“小日子”情感复杂，但他们心中也清楚：优秀的旋律与歌词，往往超越国界。
音乐，是连接灵魂的桥梁，是超越语言与国界的共同感动。
更重要的是，这首日文歌曲，分明正是那首《最初的梦想》的异语版本！
观众们眼神微亮，心中燃起强烈期待：
这是属于梦想的延续，也是文化交流的温柔回响。
更引人注目的，是人群中的一抹抹异色面孔——不少来自霓虹的小日子观众，就混在现场各个角落。
他们是在燕京奥运期间爱上苏灿的，
也是去年霓虹音乐节后一路追随而来的忠实歌迷。
如今，当他们看到那个熟悉的文字“銀の龍の背に乗って”在屏幕上缓缓浮现——
一时间，无数人泪光闪烁，紧紧捂住嘴巴。
他们没想到，在异国的舞台上，苏灿会用他们的语言唱出梦想，唱出心声。
一位女孩双手合十，眼泪顺着脸颊流下，喃喃道：“他还记得我们苏灿桑ありがとう。”
在这一刻，语言的界限悄然消融。
在这一刻，梦想不分国界，只剩一颗颗被歌声触动的心！
舞台上。
随着旋律的变化，苏灿唱道：
他的嗓音柔而不弱，像是夜空中指引方向的星辰，轻轻拨动着每一个人的心弦。
台下，小日子观众中，有一位戴着校章的高中女生。
她缓缓抬头，听到这句“まだ飛べない雛たちみたいに（像尚未学会飞翔的雏鸟）”，眼眶突然一热。
她想起自己那段被欺凌的日子，那个想要逃跑却只能缩在角落的自己。
歌声仿佛是苏灿替她唱出心底的痛。
而大屏幕画面也随音乐展开，浮现出一只挣扎着拍翅的幼鸟，背景是暗沉海面与断裂的桥梁。
旋律翻涌如潮。
观众席上，无论是华夏人还是小日子人，深深被这段旋律与画面深深吸引。
虽然许多华夏观众并不懂日语，但苏灿那充满情感的演唱让歌词的含义仿佛跃然眼前。
有少女捂紧胸口，泪眼婆娑。
有长者闭上双眼，静静聆听，那是一种穿越语言、直击心灵的感动。
这一刻，灯光猛然绽放，银龙在崖顶等候。
苏灿仿佛化身那无畏的少年，步履坚定地攀登，带着所有人的梦想与希望。
大屏幕上出现沙漠、暴雨、孤岛与病痛的镜头，而银龙不断穿梭其中，带去甘霖，带去希望。
小日子观众席上，有人泣不成声。
他们明白，这是苏灿以音乐向他们伸出的手，是一个曾经的异乡人，正在用最真挚的歌声慰藉着世界的苦难。
镜头缓缓拉近苏灿的脸庞，他的眼神沉静，却又藏着燃烧的火焰，
仿佛在诉说：哪怕再无助，人依旧可以彼此相依。
画面切换为一双又一双的手：病房中、地震废墟中、孤儿院、灾难现场
有人伸出手，有人紧紧握住，泪光与阳光在交错中闪耀。
这段旋律骤然拔高，苏灿抬头望天，身后的巨龙腾空而起，身披银光，与他并肩飞翔。
每一句都像一道波浪，一层层冲刷着听众的心。
有年幼的小男孩在母亲怀里静静聆听，虽然听不懂歌词，但他低声问：“妈妈，他是在帮谁飞起来吗？”
母亲抿嘴，轻轻点头。
当这段副歌反复回响，每一次“銀の龍の背に乗って”唱出，全场便是一阵呼吸屏息的沉默。
仿佛每个人都随那条龙飞过了心灵深处最黑暗的峡谷。
最后一句尾音拖长，苏灿缓缓闭眼，身体微微前倾，仿佛真的骑在那银龙之背，飞入浩瀚苍穹。
全场，寂静如空谷。
然后是雷鸣般的掌声，持续整整一分钟，没有人喊叫，只是拼命拍手，如海啸呼应那一首歌。
因为他们知道，这首歌，是苏灿唱给所有“尚未飞翔的人”。