合影留念后，学员们将前面的展板搬走，露出黑板，然后他们回到自己的座位上，拿出钢笔和笔记本，在桌上摆好，准备记笔记；而方致远则拿起一支粉笔，在黑板上写下“剧本结构分析”几个大字。
学员们纷纷拿起钢笔，在笔记本写下“剧本结构分析”。
方致远放下粉笔，笑容满面地道：“正式上课之前，我给大家讲讲电影行业现状。中国电影最近两年发展不错，保持着极高的增长速度，如果不出意外，今年的票房将可能会超过60亿，但中国电影也面临严峻的挑战，未来崩盘的可能性依然很高。
香江电影前两年，还是一片盛世景象，是名副其实的东方好莱坞，但现在香江电影市场已经崩盘，香江媒体都在说，香江电影已死。前年到香江宣传《拳霸》的时候，我就说过，香江年轻观众正在抛弃港片，并逐渐转向好莱坞电影，香江电影未来有崩盘的可能。我的这个观点遭到很多香江媒体的评击，他们觉得我是胡说八道。事实证明我是对的。”
方致远顿了顿：“我说这些，不是想说我有多厉害，而是想让大家思考一个问题。香江电影比内地电影强得多，连香江观众都抛弃香江电影，转投好莱坞了，连香江电影市场都被好莱坞冲垮，那同样的事情会在内地发生吗？”
学员们露出了担心的表情，但没有人说话。
方致远问道：“谁来说说你的看法？”
姜纬站起来，小心翼翼地道：“我认为会。好莱坞电影太精彩了，像《侏罗纪公园》、《真实的谎言》这种电影带来的视觉冲击力，是国产电影难以比拟的，要是这种电影大规模在国内上映，那观众恐怕很难再对国产电影提起兴趣。”
冯小刚立刻站起来反驳：“我认为不会。《侏罗纪公园》、《真实的谎言》
确实很牛逼，但这些故事再精彩，也是美国故事，不是中国故事，我相信内地观众还是愿意看我们自己的故事，好莱坞电影永远不可能战胜我们。”
现场不少学生都在点头，觉得冯小刚说得特别对。
陈长安站起来道：“我也认为不会，比科幻片、比商业大制作，我们肯定比不过好莱坞，但我们也有好莱坞拍不了的电影，比如功夫片、仙侠片，还有神魔片。”
方致远没有直接给出答案，微笑着道：“我给你们讲一件真事，1986年，香江着名导演张彻到内地拍摄了电影《大松江1937》，这部电影在内地引发轰动，是当年的票房冠军。这部电影的香江投资人是朱牧，他是改革开放后最早策划跟内地合作的香江电影人，比如《木棉袈裟》、《大松江1937》，都是他策划和制作的。
《大松江1937》大获成功后，朱牧准备继续投资张彻在内地的电影，但朱牧妻子韩培珠却提醒丈夫，不要再投资张彻的片子了，理由很简单：张彻创作能力在香江就已经不行，这次票房成功，纯粹是因为内地观众没见过世面；随着内地市场不断开放，新的电影会源源不断进来，内地自己的电影也会进步，用不了几年，张彻电影就没人看了。
事实也是如此，张彻之后的几部合拍片，成绩一部不如一部，最后在内地也混不下去了，因为内地观众已经看过更好的电影。陈长安刚才说功夫片、仙侠片和神魔片是我们独有的，肯定会有观众看，听上去有道理，实际上是想当然。
功夫片过去一直是香江电影的招牌，但现在功夫片在香江根本卖不动。原因很简单，观众的欣赏阈值会不断提高。好莱坞大片带来的视觉冲击力极大的提高了香江观众的阈值，再让他们看功夫片，就会觉得索然无味。”
说到这里，方致远作了个深呼吸：“几乎可以肯定，未来会有大量观众抛弃国产电影，投向好莱坞电影的怀抱。要如何才能扭转局面，国产电影如何才能在好莱坞坚船利炮的攻击下生存下去呢？”
学员们都瞪大眼睛，等着方致远的答案。
方致远提高嗓门道：“办法很简单，就是掌握好莱坞电影的创作技巧，用好莱坞的技法来拍摄我们自己的电影。好莱坞电影再精彩也是美国故事，如果我们的电影能有好莱坞电影7分或者8分水准，那国内观众一定会选择我们的电影。”
在场学员们重重地点了点头，神情之中透着几分激动。
方致远打开公文包，从里面取出一本书，上面写着“剧本结构分析”。
《剧本结构分析》其实就是后世电影剧本创作的经典书籍《救猫咪》的中文版，方致远把这本书写出来，是让北影文学部编辑和编剧掌握类型片剧本创作技巧的。
《救猫咪》在后世影响很大，甚至被一些人说成剧本创作的圣经。在后世学编剧，基本上都会读这本书，到影视公司应聘编剧，负责人也往往会问，你有没有读过《救猫咪》，而国内编剧创作商业片的时候，也会将节拍表作为实用工具。
方致远扬了扬手里的书：“我今天要教大家的是好莱坞类型片的剧本结构。
由于我只能给大家上一天的课，很多东西没办法细讲，你们自己下来好好读这本书，这是我对好莱坞类型片剧本研究的总结出来的，是一本非常有效的工具书。
好莱坞类型片有三个特点，第一，类型片遵循着相对固定的叙事框架，比如西部片中常会出现正反两方的对立冲突。第二，类型片的人物形象相对固定，比如西部片中常常出现的除暴安良的西部牛仔或警长。第三，视听语言相对固定，比如恐怖片中常用的诡异音乐和特殊跟踪镜头来吓人。”
说到这里，方致远看看姜纬，又看看其他几个北电学生：“由于类型片存在模式化的问题，很多人就看不上类型电影，比如在北电，很多学生就说好莱坞电影看上去很热闹，但基本是一个路子，越看会越觉得弱智，根本没有艺术性。”
方致远问道：“有多少人同意这种观点？”
没有人手举手，似乎都不同意这种说法。
方致远知道现场肯定有人认同这个观点，比如冯小刚，虽然他是靠商业片扬名立万的，但心里依然认为艺术片高人一等，在他功成名就后，就跑去拍艺术片了。方致远拿起一支粉笔，在黑板上写道：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”
写完后，方致远问道：“谁能告诉我，这是什么吗？”
姜纬举手道：“是五言绝句的平仄！”
方致远满意地点点头：“五言绝句创作有非常严格的规定，字数是固定的，平仄是固定的，什么地方押韵也是固定的。跟现代诗相比，格律诗是模式化的，在创作上是不自由的，但你能说现代诗比格律诗更艺术吗？要是谁说海子、顾城比李白、杜甫更牛逼，只怕会被当成傻子吧？”
现场响起了一片笑声。
方致远继续往下讲：“类型片跟格律诗有相似的地方，都有固定的模式和结构。好莱坞类型片对什么时间应该出现什么情节有明确要求，这么做的好处非常明显，就是能够把握电影的节奏，让观众跟着故事走，从而一口气将电影看完。
这个模板是好莱坞电影人在长期的创作过实践中，逐渐总结出来的，是一套非常有用的模板。掌握了这个模版，你就知道什么时候该出现什么情节，就能够更好的调动观众的情绪，从而让观众产生更强烈的共鸣。”
学员们都坐直的了身体，知道方致远要讲干货了。
方致远感觉到了学员们的激动，知道该进入正题了，就道：“接下来，我们就讲好莱坞类型片的模板，或者好莱坞类型片的节拍表。”
说到这里，方致远将类型片的节拍表写在了黑板上。
1、开场画面（第1分钟）
2、主题呈现（第5分钟）
3、铺垫（第1到第10分钟）
4、推动（12分钟）
5、争论（第12到第25分钟）
6、第二幕衔接点（第25分钟）
7、b故事（第30分钟）
8、游戏（第30到第55分钟）
9、中点（第55分钟）
10、坏人逼近（第55到第75分钟）
11、一无所有（第75分钟）
12、灵魂黑夜（第75分钟到第85分钟）
13、第三幕衔接点（第85分钟）
14、结局（第85到第110分钟）
15、终场画面（第110分钟）
方致远看了看台下的学员，露出一抹嘲讽似的笑容：“我看过你们的剧本，选题不错，有不少人的故事也相当精彩，但按要是按照好莱坞类型片的要求来看，没有一个合格，你们最大的问题是节奏很差，这也是国产电影的通病。”
方致远清了清嗓子，继续往下讲：“下面我就以《孤胆特工》作为例子，详细分析节拍表在剧本创作中的应用。先说开场画面，电影开场非常重要，开场是第一印象，要是第一印象不佳，那观众可能就不会看下去。开场画面有几个作用，主要是确定影片的基调、情绪、风格、人物。《孤胆特工》开场画面是几个警察在车里监视毒贩————”
会议室安静得出奇，除了方致远的讲课声，只有沙沙的笔记声。
现在国内对类型片的研究还处于起步阶段，哪怕北电学生想学类型片剧本创作，都不知道该如何下手，而方致远拿出了后世类型片剧本创作的经典理论，学员们自然有一种打开新世界大门，壑然开朗的感觉。
学员们都亢奋无比，觉得自己学到真东西了，他们觉得自己简直就是在学降龙十八掌的郭靖，只要学会这套掌法，自己就可以纵横江湖，成为人人称道的大侠。