方致远面带笑容，在北电师生的掌声中走上舞台。
方致远来到演讲台前，冲台下的北电师生拱了拱手：“四年前，我跟管浒带着《目中无人》回北电放映。因为商业和艺术的问题，跟现场的学生吵了起来，不少学生被我说破防，让我们滚出北电。当时我就说，将来北电会将我们请回来的。
我说这句话的时候，非常有信心。因为我知道随着市场化的到来，艺术片会被边缘化，而商业片一定会成为主流。事实证明，我的判断是对的，随着电影行业逐渐市场化，商业片越来越受重视，而北电也真的将我请回了。”
台下的北电领导没想到方致远会把这件事说出来，都有些尴尬；老师们则觉得脸上火辣辣的，
就好象方致远扇了一耳光似的，都在心里暗骂，小人得志。
台下的北电学生们非常吃惊，没想到方致远敢当着这么多老师和同学说这种话，简直是当面打脸。不过他们并没有生气，反而觉得方致远牛逼，简直太敢说了。
方致远笑了笑：“我说这番话，不是要打脸，更不是想说自己多有远见，而是希望大家面对现实，而不是空谈理想。据我所知，当初让我滚出北电的导演系学生，都没有进入电影圈，他们这辈子恐怕都无法实现艺术理想了。
我觉得北电很多老师相当不负责，有些老师是蠢，根本没有接触过市场，在象牙塔里坐井观天，有些老师是坏，他们只想着灌输自己的理念，至于学生未来的死活他们不关心，他们疯狂鼓吹欧洲的艺术电影，教了学生一肚子欧洲电影知识。
问题在于市场需要商业片导演，而导演系学生没有驾驭商业片的能力，拍不了商业片。电影厂需要能拍商业片的导演，而导演系学生没有这个能力，那电影厂自然不愿意要他们。电影厂不愿意要，那这些学生就只能去其他单位，就只能改行。
这些心怀艺术理想的学生，从毕业开始就被电影圈淘汰。
有些老师会辩解，我们是在培养艺术家。那我就问问你们，艺术家是培养出来的吗？不是！艺术家是天生的，他们的灵感和创造力是无法通过学院教育来复制的！你们的这种培养方式，实际上在扼杀他们成为艺术家的可能。”
北电老师都脸色铁青，方致远简直是在指着鼻子说他们误人子弟。
如果不是在学术讲座的现场，那他们肯定会拍案而起，
方致远继续往下讲：“我给说这些，是想告诉师弟师妹们，不管你们想拍商业片也好，想拍艺术片也罢，最重要的是说服投资人打开钱包，只有拿到投资，你们才有机会拍电影，你们只有拍了第一部电影，才能一直拍下去，才能实现你们的电影梦。”
方致远大声问道：“要是拍电影的机会都没有，拿什么实现梦想？”
台下的学生们都陷入了沉思，方致远的话好似当头棒喝，让他们不得不思考这个自己从来没有想过的问题，我要怎么做才能获得拍电影的机会，等我从学校毕业，能获得拍电影的机会吗？要是没有拍电影的机会，我该怎么办？
就连杨超和贾樟柯都开始思考，如何获得拍电影的机会。
见学生们都在思考，方致远露出了笑容：“那些让我和管浒滚出北电的导演系学生，没能进入电影圈，没有机会实现他们的艺术梦想，而管浒已经是第六代导演的标志性人物，我也在柏林拿到了他们梦霖以求的金熊奖，这就是差别。
要是你们想拍商业片，想成为斯皮尔伯格那样的大导演，要努力掌握商业片技巧；要是想拍艺术片，想成为伯格曼那样的艺术大师，也要掌握商业片技巧，因为艺术片拉投资很难，商业片要容易不少，你们完全可以通过商业片证明自己，再追求艺术理想。
我举个简单例子，李少红导演你们肯定知道。
李少红跟很多人一样，也看不起商业片，想要拍艺术片。北影厂让她去拍商业片，她觉得特别委屈，凭什么让我拍商业片啊，她气得直哭。田壮壮对她说，你不拍就没有做导演的机会，只要把电影拍出来，那你就能继续拍下去。
李少红这才拍摄了《银蛇谋杀案》，这部电影取得了巨大成功。李少红成名后，没有继续拍商业片，而是拍摄了现实主义电影《血色清晨》，这部电影入围了洛迦诺国际电影节，她的电影之路也就彻底打开，就有了追求艺术理想的资格。”
听到这话，贾樟柯和部分学生们不由心想，李少红没有学商业片技巧，可她拍出了大受欢迎的《银蛇谋杀案》，那我干嘛还要学商业片技巧啊？
方致远猜到了这些学生的想法：“可能有人会觉得李少红没有学商业片技巧，学的是欧洲艺术电影理论，但她拍商业片取得了成功，那我们为什么不可以？们机会，我们也可以成功，
那我们为什么还要去学商业片技巧呢？
原因很简单，社会和环境不同，《银蛇谋杀案》是1988年上映的，当时香江电影、好莱坞电影还没有进入内地，vcd还没有诞生，观众看的电影都是国产电影，《银蛇谋杀案》对内地观众来说非常新颖，自然大受欢迎。
但现在观众经受了港片和好莱坞电影的洗礼，像《银蛇谋杀案》这种电影，在市场上不会有什么作为。如果李少红是最近几年毕业，那她根本不会有执导的机会，因为作为商业片，《银蛇谋杀案》非常糟糕，象这样的导演不可能给机会。”
现场响起了哇的惊叹声，没想到方致远竟然会这么说，
李少红可是在比例拿到了银熊奖的存在，没想到在方致远眼中，她的商业片竟然也是不合格的，而且非常糟糕，要想获得执导的机会太难了吧。
方致远喝了一口水：“北电的教育方针有很大问题，一直试图教程生们如何成为艺术家，如何成为大师。这种理念是错误的，艺术家是教不出来的，大师是教不出来的，要成为艺术家和大师只能靠自己，而商业片导演是可以教出来。
因为商业片是有套路，好莱坞商业片可以按模子批量复制。
在我看来，北电应该象一个驾校，老师教程生技术和技巧，学生学会后，开车去哪里是自己的事。你想搞商业片，还是艺术片，学院可以引导，学校的环境可以熏陶和互相影响，但决不能教给学生，一个艺术家想表达什么，一个导演应该拍什么。
可能很多老师会说，我们就是这么教程生的，没有刻意引导。
可就我掌握的情况来看，北电导演系最近几年的学生，基本上都想拍艺术片去欧洲拿奖，成为艺术大师。其实只要抱这种想法人，就一定成不了大师。因为大师是独特的，是与众不同的，而一旦你抱着去欧洲电影拿奖的心态拍电影，就必然去迎合电影节的口味，去拍西方评委想看到内容，
而这样拍出来的电影怎么可能有独特性？
一个跪舔西方的人，不可能成为艺术家，更不可能成为大师。”
台下的北电老师一个个满脸通红，他们不想承认，可又不得不承认，方致远的话是对的，艺术家应该有独立的人格精神，只有这样的人才能创作出与众不同的作品，而一心想去欧洲拿奖的人不可能拍出与众不同的作品来。
杨超、贾樟柯这种想成为大师的学生则有醍醐灌顶之感，对艺术电影，对艺术家都有更深的认识。他们看向方致远的目光透着感激和敬畏，方致远真的太牛逼了，他对电影和艺术的理解简直超乎想象，难怪他能够轻易获得金熊奖！
方致远觉得开场白讲得差不多了，清了清嗓子，道：“现在我们正式进入正题，讲讲好莱坞商业片的节奏。其实商业片这个说法不准确，艺术电影也是有商业属性的，好莱坞电影更准确的叫法是类型片。为什么叫类型片呢———”
方致远从类型片的概念开始讲起来，讲类型片的诞生，类型片的特点，而他重点讲的是类型片的节奏，因为对节奏的把握是好莱坞电影最为内核的技巧，好莱坞电影对节奏的把握是精确到分钟的，到了什么时间就会出现什么情节点，有明确要求。
教室里非常安静，只能听到方致远演讲的声音，以及沙沙做笔记的声音，不光是喜欢商业片的学生在记录，就连杨超、贾樟柯这些艺术片爱好者也在作记录，甚至连部分老师也在作记录，他们都被方致远讲述的内容深深吸引。
一个小时的时间转瞬即逝，方致远进行最后地总结：“由于时间有限，我只讲了类型片的节奏，其他的就只能靠你们自己去学习和揣摩。除了学习和揣摩，最重要的是动手去写剧本。黑泽明曾经说过，如果你真想拍电影，那就去写剧本，只有通过写剧本，你才能知悉电影结构上的细节和电影的本质！我就说这么多，谢谢大家！”
台下的北电学生都起立热烈鼓掌，来做报告的大导演有很多，但他们讲的往往都是自己对电影、对人生的感悟，都是形而上的东西，只有方致远踏踏实实给他们讲类型片的技巧，他真的是希望师弟师妹们离开学校后有电影可拍。
“谢谢方致远校友的精彩演讲，今天的报告让我受益匪浅，让我们用掌声向方致远校友表示感谢。”主持人郑冬天拿着话筒，笑盈盈地走出来道，“下面到了交互交流环节，同学们有很多问题想问你，希望你能尽量回答。”
“有什么问题尽管问吧。”方致远满脸笑容地道。
呼啦一下，现场几乎所有学生都举起了手。