今天来看《盲井》的北电师生中，有不少是抱着挑刺的心态来的。导演系的老师谢非是这样导演系的学生杨超，以及文学院的学生贾樟柯都是如此。
谢非不象郝剑那样排斥商业片，他认为商业片是电影行业的重要组成部分，但他同时认为艺术片高于商业片。现在方致远这个搞商业片的，居然在柏林拿到了金熊奖，而自己都只有半个金熊奖，他心里不服气，想要看看《盲井》到底怎么样。
杨超和贾樟柯平常也看商业片，尤其喜欢看港片。不过在看商业片的同时，他们又嫌弃商业片，觉得商业片只能带来感官上的刺激，无法带来精神上的享受，无法跟艺术片相比。
在他们心里，商业片相当于小姐，而艺术片则是女神。
《盲井》在柏林拿到了金熊大奖，在贾樟柯他们的心里，就象原本被他们嫌弃的小姐，突然摇身一变，成了玉帝的三公主，成了他们高攀不起的存在，他们感觉自己的世界观都崩了，简直无法接受这样的事实。
他们决定找出《盲井》的毛病，方致远依然是低贱的“小姐”。
放映厅的灯光很快熄灭，电影正式开始放映。
《盲井》第一个镜头放完，谢非他们都陷入了呆滞状态。
谢非推崇欧洲电影理论，喜欢用长镜头，
当初，谢非的电影《本命年》完成以后，在影协给很多理论家和电影人放映。放映结束后很多人对电影开场的长镜头印象深刻，甚至有人说：“开场的长镜头把我们震住了。开场运用了很长的跟镜头，先是从漆黑一团，字幕的衬底是跟着主角走出地道。这是在长安街前那个地下人行横道里拍的。它特别宽、特别长，有一种半天也走不出去的感觉。”
谢非觉得《盲井》开场的长镜头跟《本命年》有相似的地方。
《盲井》的长镜头通过井口和下井，营造出了一种被黑暗吞噬的感觉，是从光明走向黑暗；而《本命年》则通过地下人行横道营造出了一种出不出去，处在困境中的感觉，是从黑暗走向光明。
《本命年》长镜头很短，而《盲井》有4分多钟，调度非常复杂。
正常情况下，4分钟的长镜头，会让人看得很累。
可方致远通过镜头内蒙太奇，不断改变景别，达到了剪辑的效果。
4分钟的镜头看下来非常丝滑，没有丝毫累的感觉。
跟《盲并》的开场相比，《本命年》开场要弱不少。
谢非真的被震到了，方致远明明是第一次拍电影，怎么可能拍出这么牛逼的镜头，他是怎么做到的？这不科学啊！这难道就是真正的天才吗？真的太牛逼了！
杨超和贾樟柯都看过纪录片《光荣之路》，知道《盲并》有很多长镜头，但他们方万没想到方致远的长镜头水平如此之高，国内绝对无出其右，放到国际上也是一流水准，甚至可以跟马丁-斯科塞斯《好家伙》开场长镜头相媲美。
在震惊的同时，他们心里冒出了几乎相同的想法。
要是将来我拍电影，能够拍出如此牛逼的开场吗？
不只他们如此，所有想做导演学生都在想这个问题。
谢非和贾樟柯他们本来是来给《盲井》挑刺的，但《盲井》的视听语言太出色，而且故事足够抓人，他们完全忘记了自己的目的，在看电影的同时，不住琢磨这里为什么这么拍，镜头为什么会这么设计，简直跟做拉片作业似的。
谢非他们越看越震撼，越看越震惊。
他们真的第一次看到有人这么拍电影，电影的视角几乎一直跟着宋金明，景别以近景和特写为主，以近乎白描的手法对宋金明人性复苏的过程进行了展示，带给了观众强烈的临场感，让人觉得无比真实。
电影最后，方致远通过一段四分多钟的长镜头，将元凤鸣逃出矿井的过程呈现出来，紧接着，
方致远用了一个正俯拍，从空中俯瞰元凤鸣。这两个镜头当初在柏林震惊了所有观众，也震惊了所有记者和影评人，他们都觉得这两个镜头巧妙至极。
现在，同样的情形出现在标准放映厅。
甚至有人失声惊呼：“天啊！这是宋金明的视角！”
谢非浑身鸡皮疙瘩都冒出来了，眼睛里闪耀着不可思议的光。
这是宋金明的视角，刚才从矿井的逃出来的长镜头，不是元凤鸣的主观镜头，而是宋金明的主观镜头。宋金明死了，但他还是不放心元凤鸣，灵魂跟着元凤鸣一起走出矿井；最后的正俯拍说明他在拯救元凤鸣的同时，也完成了自我救赎，上天堂了。
这两个镜头真的太巧妙了，只有天才能想出这样镜头！
单就创造力而言，国内没有哪个导演能跟方致远相比！
方致远真的是天才，要是继续做导演，未来不可限量！
杨超和贾樟柯本来觉得元凤鸣元走出矿井的主观镜头是败笔，因为电影前面的镜头一直跟着宋金明拍，现在突然冒出一个元凤鸣的主观镜头，那电影的风格就不统一了，然而当正俯拍出现后，
他们感到了一阵来自灵魂深处的战栗。
他们目定口呆的望着银幕，身体都微微颤斗着。
他们做梦都没有想到，这两个镜头是宋金明灵魂的视角。
他们看过不少外国电影，其中讲人性复苏，讲灵魂救赎的电影不少，但像《盲井》这样，将灵魂得到救赎，完美的呈现出来的电影，还是第一次看到，这真的是天才的设计。
单凭最后两个镜头，《盲并》就足以留名影史！
电影放映结束，字幕飞快的在银幕上划过没有人起来鼓掌，也没有人叫好。
整个标准放映厅没有丝毫声音，现场所有人都静静望着银幕，都沉浸在电影剧情中。他们都被电影深深震撼了，《盲井》的故事震撼人心，《盲井》的拍摄新颖无比，完全是开创性的，不管从哪方面来说，《盲井》都是一流的电影。
谢非呆呆地望着银幕，心里有些羡慕，又有些羞愧。
自己的《香魂女》虽然也是在柏林电影节拿到了金熊奖，但跟《盲井》相比，真的差得太远了。不管视听语言，对人物的刻画，还是思想深度都不是一个层次的作品毫不夸张的说，《盲井》是他想拍，但拍不出来的电影。
杨超和贾樟柯的心情沉重无比，甚至透着几缕绝望。
方致远太强了，《盲井》的水平实在太高！
他们觉得自己恐怕这辈子都拍不出《盲并》这样的电影来，他们感觉自己就象一个武术爱好者，在师父那里学了一招半式，就向其他人挑战，本以为对方是菜鸡，水平远远不如自己，没想到对方竟然是泰森。
那些写文章在报纸上骂过方致远的老师，都偷偷擦了擦额头的汗水，庆幸自己没有跟方致远打赌，不然自已就成小丑了，他们很同情王小帅，以王小帅的能力，这辈子都拍不出《盲井》，这辈子恐怕都会活在在方致远的阴影中。
那些喜欢方致远电影的学生没有为方致远欢调用好，也望着银幕出神。他们听到方致远说《盲井》是为了迎合西方电影节刻意拍的，《盲井》拿金熊奖肯定是因为题材，没想到《盲井》水平如此高，就算跟西方电影大师的作品相比也毫不逊色。
《盲并》拿金熊奖有题材的因素，但真正靠的还是顶级质量！
方致远见放映厅死一般沉浸，露出了得意的笑容。
北平电影学院学生看电影有三种情况：
第一种，由于电影质量太差，放映结束后，学生们疯狂起哄。
第二种，电影质量出色，学生们长时间地鼓掌、热烈地鼓掌。如果导演在场，他便会诚惶诚恐地起立，受宠若惊地向自己的师弟师妹们一而再、再而三地鞠躬。一位在三大电影节获得过大奖的导演说过：“要获得北电师生的认可不容易，能获得北电师生的掌声，简直比在柏林、威尼斯、戛纳拿奖还要激动！”
第三种，电影深邃，引人深思。学生们看完电影不起哄，也不鼓掌，只是默默离开；但此后的几个月内，北电的教室、宿舍、操场都能听到学生谈论这部电影。
出现第三种情况的电影非常少，一年中可能都遇不到一次，一些电影学院短训班、进修班的学生，因为自己没有未遇到过这种情况，便会觉得“只见树木，不见森林”，发出自己白来北电一趟的感慨。
《盲并》放完现场鸦雀无声，就是第三种情况，
这是无数导演都梦寐以求的场景，方致远轻易做到了。
啪的一声，放映厅的灯光亮起。
温暖的灯光从头照射下来，驱散了现场的黑暗，让所有人都沐浴在光明中。他们都有一种在黑暗世界中走了很久，终于回到光明世界的感觉，都觉得特别幸福。他们不由自主地望向方致远，目光中带着深深的敬畏。
不管他们喜不喜欢方致远，对《盲井》质量都是服气的。
今天这场活动的主持人是郑冬天，他拿着话筒走上舞台，笑呵呵地道：“按照正常流程，导演在场的情况下，电影放映结束，导演会上台跟大家现场交流。今天我们先不交流，让方致远校友先给大家做报告，谈谈商业和艺术的问题。
在过去十多年，北电很少谈商业电影，也很少谈谈好莱坞，要是公开谈这些，就会被认为没有品位。我是少数尝试过商业电影拍摄的老师，我觉得就算不喜欢商业电影，不打算搞商业电影，也应该了解商业电影，毕竟商业电影是电影的重要组成部分。”
郑冬天提高嗓门道：“下面请方致远校友给我们做报告！”
现场响起热烈的掌声，喜欢方致远的学生激动得站了起来。