周慧敏好奇地道：“那你打算怎么拍呢？”
方致远张了张嘴，想将自己的想法说出来，却没能说出来，他只是觉得《盲并》可以按《索尔之子》的方式来拍，但《盲井》和《索尔之子》故事不同，背景也不同，肯定要有所取舍和区别，具体怎么拍他现在还说不清楚。
“我现在只是有一个模糊的想法，但具体怎么拍，我还没有想好，必须想清楚才行。
时间已经不早了，你早点休息吧！我现在太兴奋了，脑子里全是电影的镜头，我必须好好授授思路，想清楚具体怎么拍！”
“我也不想睡，我陪你一起授。”
方致远将周慧敏带到卧室，让她早点休息，自己则来到书房。
他坐在书桌前，闭上眼晴，在脑海中回溯《索尔之子》的内容，思考着《索尔之子》
跟《盲并》的异同，查找着将《索尔之子》嫁接到《盲并》的可能。
《索尔之子》以标新立异的拍摄手法，探索了一种舍弃上帝全知视角的浸入式叙事，
电影采用从一而终的虚焦镜头，将主人公索尔从群体中抓取出来，环境变得模糊，观众的感官却变得敏锐，随即浸入索尔的视觉和听觉。
手持摄影以过肩镜头尾随着索尔，以过肩镜头的构图拍摄，观众仿佛以索尔的眼睛审视一切。而镜头一转或者角色转身时，电影又变为第三人称视角。主观和客观两个视角间自由游移，让观众既能对主角的遭遇感同身受，见证摧毁索尔的残酷环境，也同时能以旁观者的姿态审视索尔的行为。
由于方致远看《索尔之子》的时间已经很久，而且他对屠杀犹太人的故事不是特别感兴趣，只看了一遍电影，很多东西都已经记不清楚，只有一个模模糊糊的印象，因此，他又借鉴了一些跟《索尔之子》有相似拍法的电影。
大规模使用跟拍镜头是《索尔之子》的一大特色，但大规模使用跟拍镜头不是《索尔之子》独创的，而是在学习比利时着名导演达内兄弟。达内兄弟曾经两次获得金棕榈奖，
他的电影一大特色就是大规模使用跟拍镜头。
方致远便又借鉴《罗塞塔》、《孩子》两部金棕榈获奖电影的镜头处理。
许久之后，方致远猛然睁开双眼，嘴角眉梢都是笑意。
《索尔之子》的男主角，按照心理状态可以分为三个阶段：第一阶段，索尔行户走肉般活着；第二阶段，因为小男孩的死亡，索尔的人性开始复苏，通过各种努力想要安葬小男孩；第三阶段，电影最后十分钟，索尔在树林小屋看到一个小男孩，彻底释然。
《盲并》男主角宋金明的心理变化过程跟索尔类似。
前面十多分钟，宋金明就是没有人性的恶魔，没有良知，没有人性；在元凤鸣出现后，他的良知开始被激活，不愿意杀死这个无辜的孩子；最后十多分钟，在唐朝阳的逼迫下，他不得不带元凤鸣下井，但他想的却是杀死唐朝阳这个恶魔，把元凤鸣救下来。
按照《索尔之子》的模式拍《盲井》，绝对行得通。
不过按照《索尔之子》的模式来拍，会带来一个问题，那就是电影的视角将固定在宋金明的身上，不能切其他的人视角，而这就必须砍掉其他视角的内容，砍掉很多精彩的内容。
比如元凤鸣的青春萌动，比如元凤鸣跟妓女的戏份。
这样一来，其他角色的塑造会削弱，戏剧性也会削弱。
跟原版《盲井》相比，采用这种拍法拍出来的电影艺术性会更强，电影会更加压抑和沉闷，但对普通观众来说，电影的可看性会弱很多，会觉得沉闷无聊，甚至会有很多观众会觉得电影太难看，无法将整部电影看完，
不过方致远拍《盲并》本身就不是给普通观众看，是为了去欧洲电影拿奖，是为了打碎三大电影节在国人心中的神圣光环，而这么拍更符合欧洲艺术电影的标准，拿大奖的可能性会大大提高，电影可看性弱根本就不是问题。
方致远拿起《盲并》的剧本，开始对剧本进行删减和修改。
方致远拿掉唐朝阳视角的内容，拿掉元凤鸣视角的内容，同时拿到掉全知全能的视角，让整个故事只剩下宋金明视角，紧接着，他开始对宋金明视角下的内容进行修改和调整。
等方致远将《盲井》剧本改好，并想好怎么拍，天已经亮了。
他看了一下时间，发现已经7点了。这个时候，他才发现自己身体僵硬，脑袋晕乎乎的，双脚像冰块似的。他站起来活动活动僵硬的身体，又了脚。
一阵倦意涌上心头，方致远不由自主地打了个哈欠。他想把管浒、吕悦他们叫过来，
讨论《盲井》的新拍法，但他觉得自己这晕乎乎的状态，应该没法好好交流，还是先睡一觉，等睡醒之后再跟他们交流。
来到卧室，方致远发现周慧敏已经起来，正在床边锻炼。
他说了一句“我睡一会儿”，便将外衣脱掉，钻进被窝。
一直睡到十二点，方致远才被热好饭菜的周慧敏唤醒。
他简单洗漱一番，然后到餐厅，跟周慧敏一起吃午饭。
方致远心情特别好，得意地告诉周慧敏，自己已经彻底想好《盲井》怎么拍，只要这部电影拍出来，肯定能在三大电影节拿大奖。周慧敏之前问过方致远，知道《盲并》中没有适合自己的角色，便笑着表示，自己非常期待这部电影，希望能早日看到。
吃过中午饭，方致远打电话给管浒等人，让他们过来开会。
按照传统说法，大年初一是不出门的，因为初一是一年的开始，得守在家里，把好运和福气都留住。不过管浒他们都屁颠屁颠地过来了，没有丝毫怨言。。”
133：1是电影诞生早期的标准格式，到了50年代由于电影行业受电视冲击严重，电影人为了对抗电视，就搞出了宽银幕电影。
这种主要用于拍商业大片，另外一种格式是185：1，通常用于剧情片和喜剧片。。
吕悦好奇地道：“你这是准备在画幅上反传统吗？”
方致远露出得意的笑容：“不只是画幅反传统，在拍摄上，我们将采用手持摄影，大部分内容都采用第一视角的跟拍手法，就跟着宋金明进行拍摄，而且我们要采用浅焦镜头，对主角视野之外的内容作模糊处理。在元凤鸣登场后，浅焦镜头逐渐变成深焦镜头，
主角之外的画面由模糊变得清淅，这像征着宋金明人性复苏。
在声音上，我们放弃音乐，不要任何配乐，电影中的声音都是环境声，都是自然声。
不用配乐，观众压抑的情绪就无法得到释放，同时也消除了电影的娱乐与戏剧性，而剩下的就只有残酷现实，会让电影更加真实。”
管琥完全听呆了，致远哥简直太疯狂了，在拍法上各种放传统，他这是想做戈达尔第二，全面革新电影语言吗？通过浅焦镜头和深焦镜头的变化，从而展现宋金明人性复苏的构想，简直太妙了，简直堪称神来之笔啊！
吕悦满脸的无法置信，嘴巴微微张着，真的被惊到了。
在电影中采用跟拍镜头并不稀奇，但整部电影大部分镜头都采用跟拍，绝对是闻所未闻，见所未见的事，采用这种拍法会让电影变得非常极致，会极大的提升电影的艺术感！
其他主创也被深深震撼，方致远的构想完全是反传统的，不管是拍摄手法，还是沟通，还是声音，简直是全方位的反传统，这片子拍出来简直不得了。
在短暂的震惊过后，他们都回过神来，开始谈自己的看法。
“这个想法太牛逼了，先是用浅焦镜头展现人物的麻木，就好象整个世界都跟他无关，而随着元凤鸣登场，宋金明的人物开始复苏，周围的一切都变得清淅起来，就好他开始关注这个世界了似的，整个镜头就好象宋金明的眼睛，通过他的眼睛感受世界。”
“我觉得整个电影大部分镜头都采用跟拍的形式来拍，是一个很有意思的想法。在电影中出现跟拍镜头并不稀奇，很多电影都有跟拍镜头，前两部马丁斯科塞斯拍了一部叫《好家伙》的电影，里面就有一段很牛逼的跟拍长镜头，但整部电影都采用以跟拍为主的方式拍摄，在世界电影史上应该是独一无二的。”
“致远哥，你这部电影的拍摄方式完全就是反传统的，画幅是反传统的，大规模使用浅焦镜头是反传统的，大规模使用跟拍镜头也是反传统的，唯一不反传统的，恐怕就是对人性中善良的呈现。”
“什么是艺术？极致就是艺术！任何事物只要做到了极致就是艺术，这个构想各个方面都相当极端，不管是跟拍、浅焦镜头、还是对声音的处理，都非常极端，而这个让这部电影具有了极强的艺术性，我觉得拿大奖的可能性极大。”
“这种极致的拍摄手法，再加之《盲并》的故事，我觉得就算拿金棕榈也不奇怪。我之前就说过，要是致远哥当导演的话，张艺某、陈楷歌都会被比下去。现在看来真的一点都没错，这片子要是拍出来简直不得了！”
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方致远看向摄像头镜头，脸上满是胜利者的笑容：“这就是我想要的，这种极端的拍摄方式，让电影具有极强的艺术性，会让评委耳目一新，这样一来，获得大奖的可能就大大增加，粉碎国人心中三大电影节神圣光环的把握就更大了！”