好大胆的写曲方式！
好创新的方式！
一时间，观众们都是有些怀疑自己的耳朵是不是出了问题，这—还是京剧吗？
“那一天爷爷领我去把京戏看。
看见那舞台上面好多大花脸。
红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼。
一边唱一边喊哇呀呀呀，好象炸雷喊味咔喳震响在耳边—！
评委席上。
秦老爷子一脸的错，他下意识的看了一眼旁边的两位，发现那两人也是露出略微呆滞的神情。
几人都是没想到，南北这次，居然玩了一票这么大的！
这可是京剧！
没想到，仅仅是一个开场，这首歌居然不仅继承了京剧的精髓，更在曲调上融入了现代流行音乐的元素，居然创造出了一个独特的听觉体验？
观众们也傻了。
不是说京剧吗？
这开头听下来，这不是流行歌吗？
虽说这个旋律也还算好听，但听下来也就是中规中矩，好象并没有特别出彩的啊？
然而就在观众们都疑惑的表情中，舞台上突然有着“浓妆艳抹”的脸谱人走到舞台最前方，用着戏曲专用的步调与肢体语言，手中的折扇不断的在脸上来回遮挡，似乎在做着什么准备一般。
此时，京剧那独有的戏腔旋律突然传出，
流行乐的旋律戛然而止。
四击头一一京剧中的身段锣鼓独有的声音在这一刻也真正传了出来。
这样的音乐风格，不知道为什么，观众们身上的鸡皮疙瘩一下子就起来了！
他们都是呆呆的看着舞台。
他们想不明白，这个间奏的声音，虽然一听，他们就知道是京剧，但这个旋律的京剧比起其他以往听过的那些京剧音乐，要好听了无数倍！
或者说用“好听”这个词形容并不准确而是他们觉得，似乎是有那么片刻的时间，他们居然爱上了这样的京剧音乐！
“蓝脸的窦尔墩盗御马。
红脸的关公战长沙！
黄脸的典韦，白脸的曹操。
黑脸的张飞叫喳喳——啊—啊啊！
陈远航的声音极具穿透力。
即便他是流行乐的歌手，但是在唱京剧的天赋仿佛与生俱来似的，竟是把这一段京剧的味道还原的十分出彩！
评委席上。
“赠”的一下。
秦老爷子瞬间就站起身了。
他不可置信的看着舞台上演唱的陈远航，微微张了张嘴巴！
他确信，这一段的京剧，是原创！
自己的那个关门弟子，居然在决赛的现场写出来的歌，不但流行乐的部分是原创，就连戏曲的部分，也是原创！
而且，就他看来，这一段戏曲的接纳程度，太高了！
以往京剧为什么虽然是国粹，但是国人的接纳和包容程度并不高？
就象现在，在大街上呀，如果有人把自己打扮成京剧里的角色模样，然后咿咿呀呀地唱上那么两声，别人只会觉得这人在搞行为艺术。
真实的情况可能更甚。
除了部分农村地区还留存着这种戏曲班子，其他的也就只能在剧院之类的地方，亲身去感受，
观看京剧演出。
那曾经大家都爱看爱听的国粹京剧，现在为何会沦落到这种地步？
原因很简单。
时代变了。
快节奏的时代来临，大家的生活也变得越发忙碌了。特别是随着科技不断发展，像手机、计算机这类的通信工具，大家每天接收的信息量，就跟潮水似的一股脑儿涌过来。
这种生活节奏呀，更容易让我们觉得累，所以“快餐文化”更受青睐，就是能让自己立马获得满足和快乐。
再加之京剧由于它特有的唱腔特质，还有相对比较慢的叙事节奏，这些风格导致人们得费心思、花力气，跟着那节奏慢慢地去欣赏和理解·
太枯燥了。
此时。
舞台上。
陈远航已经开始了第二段的演唱。
“说实话京剧脸谱本来确实挺好看。
可唱的说的全是方言怎么听也不懂。
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天。
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙隆格里格三大件。
怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年！
好家伙！
评委席上，秦老爷子听了这段之后，又默默坐了下来。
前面他在听到那一段的时候，还在想为什么京剧现在越来越落寞，听的人越来越少。
结果这一段歌词就直接明目张胆的给出了解释，还写的如此露骨！
小武啊小武！
你不怕这么写会得罪一些人吗？
一旁，游梦璐忍不住噗的一下笑出声，开口道：“他是真敢写啊—不过我喜欢！”
秦老爷子没接话茬：“先听完吧。”
“紫色的天王托宝塔。
绿色的魔鬼斗夜叉。
金色的猴王，银色的妖怪。
灰色的精灵笑哈哈——啊——啊——啊！
随着第二段京剧那原汁原味的音乐一出，观众们顿时响起了排山倒海的欢呼声与掌声！
谁说京剧不好听的？！
就这一段的京剧，在他们听到的一瞬间，就喜欢上了好吧！
以前不喜欢听京剧，那是因为京剧那古老的唱腔，哼哼味味咿咿呀呀哼老半天的那种老派唱法，他们是真的没时间静下心来细细品味。
但如果京剧都是这样的音乐风格，他们怎么会不喜欢？！
然而，随着第三段间奏的开始。
舞台最前方的川剧老师，终于动了。
灯光骤暗。
忽地，一束追光劈开黑暗，直刺台心。
只见最前方的川剧老师，身着锦缎戏袍，面戴朱红脸谱，眉眼如刀，凛然生威。锣鼓点密如骤雨，饶声裂帛般炸响一一甩袖、旋身，袍角翻飞似血浪，修忽间右手遮面，再撤掌时一一那张红脸竟已化作青面！
獠牙怒目，如厉鬼临世！
却见他却背身一抖，折扇“刷”地展开，扇面掠过脸庞的刹那，青面又褪作金脸，额间一道赤纹如火！
“哇———啊啊啊啊——”
“好——！”
“太帅了啊——！”
热浪般的掌声不绝于耳。
观众们欢呼的声音几乎要掀开了整个顶棚即便是在这样的环境下，表演川剧的老师也清楚的听到舞台下的那些欢呼声。
多少年了。
他在这个圈子多少年没听过这样的掌声和欢呼声了！
太久了。
久到他都觉得戏曲是不是真的落寞了！
休息室。
焦永元已经从沙发上猛地站了起来。
就连他这次的外援搭档廖宁莫也是站起身，眼神之中有着浓浓的震惊。
“他怎么敢——”
“他怎么敢的啊———！”
焦永元这一次是实实在在真真切切被震撼到不行：“南北这小子，这次玩的太大了！我以为他抽到跨界融合这个主题的时候，可能会考虑把摇滚和民谣风格融合在一起，也想过他会把古典和现代融合在一起，甚至还想过这小子会把爵士和民谣融合—”
“但偏偏，他就和别人想的都不一样！”
“他居然敢把京剧和流行放一起啊！”
“而且还敢把川剧的变脸表演也放进来？？？！”
“太胆大了，太胆大了—”
一旁，廖宁莫沉吟片刻：“焦老师，你仔细看后面那些演员的脸谱。”
“这首歌曲可不是仅仅以京剧脸谱艺术为切入点，将戏曲的唱腔、锣鼓点与说唱的节奏、押韵结合，打破了传统与现代的音乐界限这么简单。”
“你注意到了吗？这首歌里面的歌词，带入一下。”
“歌词介绍脸谱颜色映射的人物（如‘黄脸的典韦”‘白脸的曹操”），这家伙居然在写歌的时候，就已经在普及戏曲知识对此，焦永元深有体会：“没错，这首歌的歌词还用了密集的押韵（马/骂/话/画——等），
既符合说唱技术流特征，又模仿戏曲唱词的工整性。”
另一边。
贝季和坐在沙发上，眼神之中写满了认真。
一旁的李晓涵也是目定口呆。
还可以这么玩？
这个“跨界融合”的主题，真是被这小子给玩出花了！
李晓涵更是忍不住开口：“这种创新我已经不知道该怎么夸了。”
贝季和摇摇头：“放心，这首歌未来说是‘戏曲与流行”第一人-不，“第一歌”也不为过，满篇的赞美是必不可少的。”
说到这里，她忍不住叹了叹气：“可从另一手角度来说，这何尝不是一种悲哀？”
李晓涵疑惑：“悲哀？”
贝季和点点头：“是的，悲哀。”
“这何尝不是一种文化深度的妥协，为追求‘洗脑”效果，让听众有更高的接受度，无论是旋律的曲调，还是歌词对脸谱文化的解读，都停留在了表象，没有过多的深入哲学内函，比如‘忠奸善恶’的辩证性。”
“再有就是，电音比重过大可能淹没戏曲韵味，破坏了戏曲纯粹性———”
李晓涵忍不住皱眉：“可是这首歌，你看观众的反应——"
贝季和看了他一眼：“你想什么呢？我就这么说吧，这首歌放在今天，冠军必然是这首了，哪怕后面还有好几位作曲人的作品还没有登场，但冠军不会有第二个。”
“想批评这首歌，等对方能写出这种可以推动‘传统文化如何创新’的歌曲再说吧。”
再另一边。
看着屏幕内那川剧老师表演的绝活。
“god！
“ohygod！
“太棒—了！”
无论是京剧的脸谱，还是川剧的变脸，对于老外的杀伤力，那就不用说了。
这些老外可能不了解龙国文化，也未必喜欢龙国的文化。
但唯独对京剧的那一张张脸谱，以及对川剧的变脸，他们是真的没什么抵抗力！
甚至有不少在龙国大学做外教的老外，每逢放假回国的时候，他们都会私下里买很多京剧脸谱的摆件或者小人拿回国或卖，或送人。
这足以看出来老外是真的喜欢这些东西！
“不愧是这次比赛我最看重的对手！”
“oh，抱歉。”
“我太激动了—”
此时，舞台上。
终于到了最后部分的副歌。
“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦。
一群群生动的活菩萨。
一笔笔勾描，一点点夸大。
一张张脸谱美佳佳啊啊—啊！
随着随后一个音的落下，起初是短暂的寂静，仿佛所有人都在消化耳朵里残留的鼓点与戏腔。
下一秒，掌声如炸雷般爆开，从后排席卷至前排，有人甚至直接站了起来，举着手机录像的手激动得微微发抖。
几个穿汉服的年轻人兴奋地交头接耳。
“卧槽！那个电音唢呐太顶了！”
“京剧还能这么玩？！”
“我太爱这首歌了！”
“这才是文化创新！”
“祖宗的棺材板要压不住了！”
“好歹是让人传下来了。”
“好，让歹人传下来了。”
角落里，一位头发花白的老爷子原本皱着眉，却每次在听到副歌的戏曲唱段时，手指不自觉地在大腿上敲起了板眼，最后摇头一笑：“这个作曲—倒有点意思。”
舞台上。
陈远航咧嘴一笑，抱拳行了个半戏半潮的礼便是下台了。
他知道，这出“戏”，成了。
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