下关风，上关，苍山雪，洱海月。
大理的浪漫，似乎能涤盪一切尘世的喧囂。
但在距离新专辑发布日还剩最后一周时，陈墨和沈清歌还是结束了这场“田园牧歌”般的旅行，返回了京城。
不是因为顾辰团队掀起的舆论战，而是因为，一场更宏大、更庄重的战爭，需要他亲自坐镇指挥。
京城，国家奥林匹克体育中心，主体育馆。
这里，是华夏无数顶级歌手，梦想中的圣地。
能够在这里举办个人演唱会，本身就是一种至高无上的荣耀。
而此刻，这座能容纳数万人的场馆，正在为一场史无前例的线上首唱会，进行著最后的搭建与调试。
“平凡之光”几乎倾尽了《嚮往的生活》带来的所有盈利，联合国內最顶级的舞美、灯光、音响团队。
誓要將陈墨的新专辑《青瓷》首唱会，打造成一场足以载入华夏音乐史的、殿堂级的视听盛宴。
当陈墨和沈清歌走进体育馆时，瞬间就被眼前的景象震撼了。
巨大的舞台，被设计成了一幅徐徐展开的中国水墨画卷。
舞台中央，是一块巨大的，由上百块小型led屏幕拼接而成可以自由开合的屏风。
舞台两侧，则是仿古的亭台楼阁，小桥流水。
甚至，连乐队的演奏区，都被巧妙地设计成了一叶漂浮在“水面”上的乌篷船。
整个舞台，充满了典雅的东方美学韵味。
“我的天”
沈清歌忍不住发出一声惊嘆。
“这这哪里是首唱会，这简直是一场盛大的歌舞剧。”
王海挺著他那日益圆润的肚子，得意地走了过来：“怎么样，清歌姐？我这大管家，当得还算称职吧？这可是我请了国內最牛的舞美设计师，张一谋导演的御用团队，连夜赶出来的设计稿！”
“辛苦了，胖子。”
陈墨拍了拍他的肩膀，眼神里充满了讚许。
他知道，王海这是在用行动，向所有质疑他们的人宣告：
我们不仅能拍出最接地气的《药神》，也能做出最高雅的、代表华夏文化精髓的艺术品！
“对了，墨子，”王海凑近了些，压低声音道，“你让我联繫的那几位老神仙，我都联繫上了。他们一听是你的邀请，二话不说，全都答应了！”
陈墨的眼中，闪过一丝期待。
接下来的几天，陈墨几乎是吃住在了体育馆里。
他与导演组、灯光组、音响组，一遍又遍地，对首唱会的每一个细节，进行著最后的打磨。
他甚至亲自上手，调试著每一个音轨，每一个光影的变化。
他那近乎偏执对艺术的极致追求，让所有参与其中的工作人员，都为之动容，並爆发出百分之二百的工作热情。
而与此同时，顾辰的团队，也在紧锣密鼓地，为他的新专辑《c-pop kg》，进行著最后的预热。
他们买断了几乎所有主流app的开屏gg，將顾辰那张经过精修完美的脸，推送到了每一个用户的手机屏幕上。
他们包下了纽约时代广场最大的gg牌，二十四小时循环播放著顾辰新歌的10秒预告片，试图营造出一种衝出亚洲，走向世界的国际巨星假象。
他们的粉丝，更是像打了鸡血一样，在各大社交平台上，疯狂地刷著顾辰新专辑销量破亿、顾辰华流之王等话题，仿佛他们的偶像，已经提前锁定了胜利。
两边的阵仗，形成了鲜明而又讽刺的对比。
一边，是铺天盖地用金钱堆砌出来的喧囂与浮华。
一边，是悄无声息对艺术本身，进行著苦行僧般的打磨与沉淀。
终於，万眾瞩目的10月15日，到来了。
当晚八点，陈墨的《青瓷》线上首唱会，与顾辰的新专辑《c-pop kg》，在“企鹅音乐”平台，同步上线。
一场被全网定义为“世纪对决”的战爭，正式打响。
顾辰的粉丝们，早已摩拳擦掌。
在专辑上线的第一秒，她们便如同训练有素的军队，疯狂地涌入购买页面，进行著重复的、大量的购买操作。
一分钟，销量破一百万张。
五分钟，销量破五百万张。
十分钟，销量突破一千万张！销售额，堂堂正正地破亿！
顾辰的超话里，一片欢腾。
“看见了吗？这就是我们辰辰的实力！断层第一！顶流断层！”
“哈哈哈！那个姓陈的呢？怎么一点动静都没有？是不是嚇得不敢公布销量了？”
“用作品说话？笑死人了！在绝对的数据面前，一切都是虚的！”
然而，就在她们狂欢之时，陈墨的首唱会直播间，也正式开启了。
没有主持人，没有开场白。
直播开始的第一秒，舞台上所有的灯光，瞬间熄灭。
全场，陷入一片黑暗。
只有一束追光，从天而降，打在了舞台中央。
光束下，一个身穿白色长衫，仙风道骨的老者，正端坐於一张古琴前。
他的手指，轻轻地，在琴弦上，拨出了一个清冷、悠扬的音符。
“錚——”
那一声琴响，仿佛穿越了千年的时空，瞬间將所有直播间观眾內心的喧囂与浮躁，都涤盪得一乾二净。
弹幕，在这一刻，出现了短暂的停滯。
“我的天这是古琴？”
“好有感觉！这是谁？哪位大师？”
紧接著，舞台两侧的亭台楼阁里，灯光依次亮起。
吹簫的老者，弹奏琵琶的少女，拉著二胡的艺人
一位位在华夏民乐领域，泰山北斗级的人物，如同画卷中的仙人，逐一现身。
他们，都是王海口中的“老神仙”！
当古琴、萧、二胡、琵琶
这些充满了东方神韵的乐器声，交织在一起，匯成一段气势磅礴，又古意盎然的序曲时，所有观眾，都感觉自己的头皮，阵阵发麻。
这这是什么神仙开场？！
这哪里是流行音乐的首唱会？
这分明是国家级的民乐演奏会啊！
就在所有人都被这恢弘的开场所震撼时，舞台中央那巨大的屏风，缓缓地，向两侧打开。
陈墨，身著一袭改良的素雅白色中山装，手持一把摺扇，从氤氳的乾冰雾气中，缓缓走出。
他的身后，是泼墨山水的写意背景。
他的脸上，带著温润如玉的微笑。
他只是静静地站在那里，便仿佛是从一幅古画中，走出来的翩翩君子。
直播间的弹幕，在沉寂了几秒后，彻底爆炸了！
“啊啊啊啊！帅哭了！这是什么神仙造型！”
“老公！妈妈爱你！”
“这气质绝了！跟旁边那个油头粉面的顾辰，简直是云泥之別！”
陈墨对著镜头，微微頷首，然后，他那清澈如泉水般的嗓音，伴隨著悠扬的古典配乐，响彻了整个体育馆。
“素胚勾勒出青，笔锋浓转淡，”
“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。”
歌声一出，石破天惊！
所有人都愣住了。
这这是什么歌？ 这歌词，美得像一首宋词。
这曲调，婉转得像一段崑曲。
那种古典、含蓄、细腻的东方美，通过陈墨的演唱，被詮释得淋漓尽致。
“天青色等烟雨，而我在等你，”
“炊烟裊裊升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶，仿前朝的飘逸，”
“就当我，为遇见你，伏笔。”
副歌部分，陈墨的声调，微微上扬，情感也变得更加浓郁。
那是一种穿越了时空，深沉而又內敛的爱恋与等待。
直播间里，所有的观眾，都听痴了。
他们仿佛看到，在江南的烟雨中，一位痴情的书生，正凭栏远望，等待著他心上的姑娘。
那份情意，被封印在了一只精美的青瓷瓶里，歷经千年，依旧温润如初。
“色白青的锦鲤，跃然於碗底，”
“临摹宋体落款时，却惦记著你。”
“你隱藏在窑烧里，千年的秘密，”
“极细腻，犹如绣针落地。”
这已经不是一首歌了。
这是一件用音符和辞藻，精心雕琢的，艺术品！
当最后一个音符落下时，陈墨手持摺扇，对著镜头，再次深深一揖。
整个直播间，在经歷了长达十几秒的“失语”后，被一句话，彻底刷屏。
“封神！今夜，陈墨封神！”
“我哭了！我一个大男人，听一首情歌，竟然听哭了！太美了！美到让人心碎！”
“这才是真正的华流！这才是我们华夏，应该有的音乐！把文化的底蕴，写进歌里！顾辰那首《c-pop kg》，跟这首《青瓷》比起来，简直就是一堆工业垃圾！”
“我已经单曲循环了！妈妈问我为什么跪著听歌！因为我怕站起来，会惊扰了画里的仙人！”
而与此同时，顾辰的粉丝们，也懵了。
她们中的许多人，出於好奇，也点进了陈墨的直播间。
然后，她们就再也出不去了。
她们第一次，知道了什么叫作降维打击。
她们引以为傲的、用金钱堆砌出来的“一亿销量”，在《青瓷》这首堪称“艺术品”的歌曲面前，显得如此的苍白、可笑，甚至有些可悲。
她们之前用来攻击陈墨的那些话术——“口水歌”、“没內涵”、“模式化”。
在这一刻，都变成了抽在自己脸上的、响亮的耳光。
“我我好像，有点脱粉了”
“我也是听完《青瓷》，再回去听我们家哥哥那首『oh baby baby i love you』，我感觉我的耳朵被强暴了。”
“姐妹们，我我先去给《青瓷》捐一块钱了对不起，辰辰，但这首歌，我真的拒绝不了。”
军心，开始动摇。
而陈墨的盛宴，才刚刚开始。
他没有急於演唱下一首歌。
舞檯灯光流转，聚焦在一位一直静坐於亭台中的白髮琵琶大师身上。
大师指尖轻拢慢捻，一段《春江月夜》的经典旋律如清泉流淌而出，並非炫技，而是带著岁月沉淀的温润。
镜头给到大师沉静的面容和布满皱纹的手，那双手仿佛诉说著千年的故事。
陈墨的声音轻轻响起，不是歌唱，而是如同画外音般的低语：“小时候，爷爷总说，这些老调子，是刻在我们骨头里的声音…”
背景大屏上，適时浮现出泛黄的老照片：一位纯真的孩童，好奇地趴在一架古旧的琵琶旁，一旁慈祥的老人正含笑看著他。
弹幕瞬间被“泪目”、“想爷爷了”、“这就是传承啊”刷屏。
紧接著，旋律无缝转承。
陈墨坐在一树虚擬的灼灼桃下，木吉他清亮的音色加入，与琵琶的余韵交织。
他唱起了《江南》，歌声里不仅有吴儂软语的柔情，更添了一份对时光、对传承的眷恋。
他时而站在“烽火台”上，在万马奔腾的背景下，高歌著气势恢宏的《霍元甲》。
时而又化身一位孤独的侠客，在竹林里，用古箏与大鼓，演绎著江湖豪情的《沧海一声笑》。
从《青瓷》的清雅婉转，到《霍元甲》的慷慨激昂，再到《兰亭序》的书卷气息，每一首都仿佛一次不同文化意象的巡礼。
陈墨用节奏的起承转合，让整场首唱会如同一部章法严谨的乐章，而非简单的歌曲堆砌。
这场首唱会，变成了一场华夏古典文化的“满汉全席”！
书法、国画、茶道、武术、戏曲
各种东方美学的元素，被他天衣无缝地，融入到了他的音乐里。
直播间的在线人数，从最初的五千万，一路飆升，最终，突破了一个前无古人，也可能后无来者的恐怖数字——
三亿！
全球，有超过三亿人，在同一时间，通过网络，观看了这场来自东方的、极致的视听盛宴！
甚至，连许多外国的网友，都通过各种渠道，涌入了直播间。
“oh y god! what is this ic? it&039;s aazg! it&039;s like poetry!”
(天啊！这是什么音乐？太神奇了！简直像诗一样！)
(我听不懂歌词，但我能感受到那种情感！太美了！)
正当首唱会即將进入尾声，一段採访画面，忽然在直播画面一角悄然亮起。
那是几天前，媒体试图抢先预热时，对陈墨的专访片段。
“你觉得，一首歌，能承载文化的重量吗？”记者问。
陈墨坐在后台，身后是一幅刚刚调试完的舞台布景。
他思索片刻，缓缓道：
“我不敢说一首歌能承载全部文化，但我相信，音乐，是人心与记忆之间最短的距离。”
他望向镜头：“我们这一代，有责任把那些快被尘封的声音和画面，用新的方式唱出来。让年轻人觉得，它们不是古董，而是潮流。”
此刻，镜头切回主舞台。
一名书法家缓步登场，身披黑袍，手执狼毫，现场书写“本草纲目”四字，笔走龙蛇，劲气如流。
书法笔跡，实时投映在屏风之上，字跡如海浪拍岸，伴隨著节奏明快的鼓点，书写、鼓声与音乐完美同步。
与此同时，一群崑曲演员缓缓登场。
他们以水袖为墨，以身姿为笔，与武者们交错而舞。
传统戏曲的婉转与太极的遒劲，於一曲《本草纲目》中交融，形成一种前所未有的——东方律动！
一句“如果华佗再世，崇洋都被医治”，如针落静室，震响整个网络。
他用音符提笔，以文化为墨，写下了一种无需高声的自信。
那是深入骨血、无需宣讲的底气。
这便是文化的自信！是民族的骄傲！
演出结束，陈墨带著所有的音乐家和表演者，再次向镜头致谢。
而此时，再也没有人，去关心销量，去关心数据了。
因为所有人都明白，这场世纪对决，早已分出了胜负。
这不是一场势均力敌的比赛。
这是一场，来自更高维度的、彻彻底底的、文化的降维打击！
陈墨，用一张名为《青瓷》的专辑，不仅击溃了一个顶流的虚假繁荣。
他更是以一己之力，为整个浮躁、迷茫的华语乐坛，重新定义了，什么，才是真正的——
“华流”！