宁岁聿刚忙完《杯酒人生》的上映，温子仁就从澳洲返回了。
《电锯惊魂》大获成功，之前匆忙从澳洲赶来的年轻导演，已经成功迈进了好莱坞。
他此番回去澳洲，就是处理家里的事情，准备在好莱坞长期发展了。
“詹姆斯，接下来有什么打算吗？”
温子仁挠挠头：“丹尼尔，你觉得拍一部续集怎么样？我现在能拍的也只能是恐怖片题材。”
他的选择才是绝大多数年轻导演的现状，如果某部影片获得了成功，那就在这个类型上深耕，巩固自己的成绩。
直到有了足够的基本盘，才会考虑转型的问题。
像宁岁聿这种不按常理出牌的选择，就是真正的异类。
《电锯惊魂》肯定是要做成系列电影的，但现在肯定是为时过早。
“詹姆斯，你可以慢慢打磨剧本，但拍摄第二部至少得间隔一年时间。
如果你没有其他计划，我这里有个新的想法，要不要听一听？”
见温子仁点头，宁岁聿开始讲述故事的创意：
“一对夫妇出海潜水，因为导游的疏忽，被遗留在了海中。
他们必须对抗海中的鲨鱼群，等待救援的到来。
内核看点就在于，在深海幽闭的环境下，两人跟鲨鱼的博弈。
鲨鱼和深海是恐惧点，不知何时能来的救援代表希望，也代表绝望。”
温子仁听完，神情振奋起来，开始分析拍摄方式：“要想展现出真实的惊悚效果，最好是拍摄真实的鲨鱼群。
而且要多采用主角的第一视角，对于导演和演员来说，海中拍摄都是一个非常大的挑战。”
看他已经心动，宁岁聿又给出三点建议：“潜水专家、鲨鱼专家、保险公司。詹姆斯，这三样必须保证到位。”
他给出的这个故事，是一部小成本恐怖片，收益也相当不错。
对于温子仁这种擅长以小博大的导演，再适合不过，不能让他闲下来。
本以为加州冬天的天气，能比纽约强的多。
哪想到老美这么大地盘，真没几块好地方。
这时阴时晴的鬼天气，让室外戏份的光线成了大问题。
特别是这部戏很多带特效的镜头，都是在室外拍摄的，对光线的统一度要求更高。
现场看着或许不起眼，但是各种镜头剪辑拼接后，错乱变化的光暗画面，简直就是灾难。
如果全指望后期画面处理，且不说效果，时间和成本都承担不起。
宁岁聿冥思苦想，最后一跺脚：妈的，搞个人造太阳吧！
他定制了一个12米x18米的金属框架，里面填充照明灯具，然后用了一台135吨的吊车，挂到30迈克尔的空中。
这样一来，通过控制开启灯具的数量，就能调节很大范围内的光线了。
“crystal，你男朋友真是个疯狂的家伙，好象越有才华的人，越会这样。”
刘奕菲从《杯酒人生》剧组再到这里，早就习惯了别人这个称呼，大大方方聊天。
“我12岁那年，他为了练习什么新的运镜方法，让我荡了四个小时的秋千。幸好最后他把摄象机摔坏了，我才能停下来。”
老摩根笑着点点她：“crystal，你身上已经开始有他的特质了。”
刘奕菲抿抿嘴：“前几年只是觉得他很努力，可我也很努力的。从今年开始，突然发现我必须得更努力才行！”
他需要经过一个院门口，然后再退回来。
因为之前他曾在这个地方，被一群小混混狠狠收拾。
再次路过，身负神力，自然要痛快报仇的。
但就是这个路过院门口的，两三秒钟的简单走路镜头，已经拍了三遍。
经过这些天的合作，他已经知道了这位年轻导演的习惯。
如果表演有问题，他会提出要求，让自己改进。
但如果ng超过3次，导演就会直接给出解决方法，甚至模仿出他需要的表情动作。
“ji，我需要你表现的更欢快一点。记得我们前面拍过的镜头吗，那是你到电视台之前的状态，你用的就是刚才这种身体摇晃的步伐。
但现在是你从电视台出来，你的心情应该是更欢快的，我需要你蹦起来、跑起来。”
宁岁聿想说“蹦跛（da）”这个词，可又找不到合适的英语词汇，干脆站起来给他示范。
这其实就是他小时候高兴了，常用的那个半跑半跳的姿势，交替的单脚往前跳。
美国其实也有这种走路姿势，只是用的人很少。
“哈哈，导演，这样子的确更欢快一些，太有意思了。”
“就是这样，ji，肢体动作再协调一些就更好了，你需要多跑几步试一试。”
宁岁聿回过头来，就看到刘奕菲正在摩根·弗里曼的指导下，练习一段台词。
她甚至利用练唱功学到的技巧，不断调整自己的音色和声线，去更契合角色特征，以及台词所表达的情感意境。
宁岁聿非常欣慰，这姑娘是开窍了啊，辛苦练习的基本功，终于体现出它的价值了。
拍摄顺利，时间就过得很快，不知不觉已经临近圣诞节。
他揉着眼睛抱怨：“洛杉矶的天气，真的好不到哪里去。”
他说话间，一阵更大的风吹来，下半句都被憋了回去。
宁岁聿还想笑他，想等风小了再开口。可没想到的是，这风竟然一阵比一阵大。
所有人都察觉不对劲了，宁岁聿也警觉起来。