张元教授的问题带着学院派特有的审慎与疏离，他将“市场”与“艺术”置于看似绝对对立的两端，试图将王盛钉在“庸俗化”和“放弃社会批判”的耻辱柱上。
演播室内灯光灼热，镜头紧紧捕捉着王盛的面部表情。
电视机前的观众，无论是支持还是反对王盛，都不由自主地屏住了呼吸，想听这位商业巨子如何应对这关乎电影本质的诘问。
王盛并没有被“第七艺术”、“社会批判功能”这些大词吓住，他甚至微微笑了一下，那笑容里带着一丝难以言喻的意味，像是包容，又像是怜悯？
“张教授的问题很有代表性，代表了我们很多理论工作者的一种思维定式。”
王盛开口，语气平和，却带着不容置疑的力量，“仿佛电影一谈钱，一考虑观众爱不爱看，就玷污了艺术的纯洁性，就丧失了批判的资格。”
他话锋一转，目光锐利地看向张元：“那么，我想反问张教授，在您看来，什么样的电影才配称之为‘艺术’？
是只能在电影节小圈子里放映、普通观众看得昏昏欲睡甚至根本看不懂的片子？
是必须苦大仇深、揭露所谓‘黑暗面’才能体现思想深度？
还是说，电影艺术就必须是阳春白雪，曲高和寡，与广大人民群众的喜怒哀乐彻底割裂？”
一连串的反问，如同连珠炮，让张元一时语塞，他扶了扶眼镜，试图组织语言：“艺术当然有其独立性和先锋性，不能完全被大众趣味绑架电影的社会功能在于引导和反思，而非一味的迎合”
“引导和反思？”王盛打断了他，语气依旧平稳，但语速稍稍加快，“张教授，您认为一部电影，如果连让观众走进电影院、坐下来看完都做不到，它如何去‘引导’？
如何去‘反思’？它的价值和影响力，难道只存在于几位评委、几位理论家的论文里吗？”
他微微前倾身体，目光扫过现场观众和镜头，仿佛在与无数普通人对话：“电影艺术不应该百花齐放吗？可以有探索影像边界的实验艺术片，也可以有讲述普通人悲欢离合的类型片；可以有深刻沉重的历史反思，也可以有让人开怀一笑的喜剧！
为什么在您和与您持同样观点的人看来，只有前者才配叫艺术，后者就是庸俗和原罪？”
“艺术的评判标准，什么时候变得如此狭隘和傲慢了？”
王盛的声音带着一种沉痛，“我们盛影传媒投资了《那山那人那狗》，它不够艺术吗？它获得了东京国际电影节的最佳影片！我们参与了《横空出世》，它没有思想深度和社会意义吗？它展现了我们民族最不屈的脊梁！
但我们同样制作了《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》，因为它们满足了年轻人对美好爱情、对轻松娱乐的需求！这难道有错吗？”
“电影产业要健康发展，就必须是多元的、生态化的！
不能要求所有的电影都去承担您所定义的‘社会批判功能’。
让不同类型的电影，找到各自的目标观众，满足不同层次的精神文化需求，让创作者能靠手艺体面地活下去，让产业有资金循环投入更好的制作，这才是健康的状态！
而不是像现在这样，一部分人抱着固有的观念，指责所有试图市场化、试图吸引更多观众的作品是‘堕落’！”
王盛的论述层层推进，从艺术定义的驳斥，到产业生态的构建，将张元的问题从一个单纯的学术讨论，拉回到了更广阔、更现实的产业层面。
他的观点清晰而有力：艺术与商业并非水火不容，多元共生的生态才是中国电影的未来。
现场响起了一阵掌声，主要是来自年轻观众和部分业界人士。
电视机前，许多被说教的“艺术片”折磨过的普通观众也深感共鸣。
张元的脸色有些发白，他试图引用一些法兰克福学派的理论来反驳，但那些拗口的术语在王盛直指人心的现实逻辑面前，显得苍白而无力。
就在这时，早已按捺不住的鄢小强抓住了发言机会。
他的攻击角度更为刁钻和阴险，直接指向王盛的“动机”和“立场”。
“王盛先生，您说得真是冠冕堂皇！市场化、国际化、满足观众多么动听的词汇！”鄢小强嘴角挂着讥讽的笑容，语速快而尖刻，“但让我们看看您具体是怎么做的！”
“在不久前的港岛金像奖上，您是如何评价港片的？
您说它们固步自封、脱离观众！
这番高论，被港媒视为对港片传统的践踏和傲慢的指手画脚！这是您所谓的‘文化交流’和‘共同进步’吗？
我看这更像是胜利者对失败者的无情奚落，是一种文化上的优越感和自卑感的混合体！您是否需要通过贬低曾经的文化输出者，来确立您这个新贵的权威？”
这个指控极其恶毒，将王盛对港片问题的客观批评（尽管言辞犀利），扭曲为一种心理上的病态宣泄。
王盛眼神一冷，但没有立刻打断他。
鄢小强见王盛沉默，气势更盛，继续抛出了他认为是“杀手锏”的论点：“还有您的《功夫足球》！它在北美的成功，确实令人惊讶。
但它是如何成功的？根据媒体报道，它的宣传策略之一，就是与国足冲击世界杯捆绑！”
他声音陡然拔高，带着一种悲愤的表演性：“用自己国家足球队的失败和窘迫，作为噱头，去迎合西方观众可能存在的猎奇和偏见心理，以此来换取票房和关注！
王盛先生，请您扪心自问，这难道不是一种另类的文化自卑吗？这不是新时代的‘师夷长技以制夷’，这是在对好莱坞的强权、对西方的文化评判标准，进行一种谄媚式的迎合！
您用这种方式取得的成功，难道值得我们骄傲吗？这难道就是您所说的‘文化自信’？！”
“轰——！”
这番话如同在演播室投下了一颗炸弹。
现场一片哗然。
胡蔓俪和张元脸上露出了“果然如此”的表情。
电视机前，无数观众，尤其是那些对国足有着复杂情感、既爱又恨的球迷们，心情瞬间被搅动起来。
电视机前。
大舅子猛地一拍大腿：“这话说的好像有点道理啊！”
高父也皱紧了眉头，显然被这个问题触动了。
韩家。
韩佳女焦急地看向父亲：“爸！他胡说！王盛叔叔不是那样的人！”
韩三坪面色凝重，他知道这个问题非常棘手，处理不好，王盛之前建立的优势可能荡然无存。
镜头死死对准王盛。
所有人都想知道，他将如何应对这记直奔“民族情感”和“文化立场”而来的重击。
王盛的脸上没有任何被戳破的慌乱。
他没有看鄢小强，而是直接面向镜头，目光如炬，仿佛要穿透屏幕，直视每一个质疑他的人。
“鄢先生，我很佩服您的想象力。”
王盛的声音不高，却带着一种金石之音，清晰地传入每个人耳中，“您用一个看似悲情的逻辑，编织了一个完美的‘有罪推论’。但很可惜，您忽略了最基本的事实，或者说，您选择性失明。”
“首先，关于港岛金像奖的发言。”王盛语气斩钉截铁，“我批评的是港片现存的问题，是希望它能重振旗鼓！
如果连问题都不敢指出，一味沉浸在过去的辉煌里，那才是对港片最大的伤害！我王盛做事，向来对事不对人！
至于从您口中说出的‘文化优越感’和‘自卑感’，恕我直言，这是您以己度人！我对我所从事的事业，对中华文化的生命力，拥有绝对的自信！无需通过贬低谁来获得！”
“其次，关于《功夫足球》的北美宣传！”王盛的声音陡然提升，带着不容置疑的力量，“您说我们利用国足的‘失败和窘迫’？请问鄢先生，您看过《功夫足球》这部电影吗？！”
他突然的提问，让鄢小强一愣。
王盛不等他回答，继续疾言厉色：“《功夫足球》的核心精神是什么？是梦想！是坚持！是草根逆袭！是无论面对多么强大的对手，都永不放弃的信念！
电影里的‘功夫队’，最初也是一支弱旅，但他们凭借团结和奇思妙想，最终实现了梦想！
这部电影在北美宣传时，捆绑的是‘梦想成真’的主题，是与世界杯期间全球球迷共通的激情与期待！”
“至于您提到的脱口秀调侃，”
王盛嘴角泛起一丝冷冽的弧度，“那是美国媒体自发的行为！新线影业只是顺势而为，将这种讨论转化为对影片‘梦想’主题的关注！
这正说明了我们的电影，触动了他们社会文化中的某个共鸣点！这是一种文化传播的成功，怎么到了您嘴里，就成了‘迎合’和‘自卑’？！”
“难道在您看来，中国电影走出去，就必须是苦大仇深、一本正经？
就不能用幽默、用自嘲、用商业类型片的方式去吸引外国观众，让他们在欢笑中接受我们的文化内核？这是什么道理？！”
王盛越说越快，气势如虹：“如果我们自己都对自己的故事、自己的表达方式如此不自信，认为稍微用点巧劲、用点符合市场规律的宣传手段就是‘自卑’，就是‘迎合’，那我们还谈什么文化输出？干脆关起门来自己玩算了！”
“《功夫足球》在北美，让数百万的普通美国观众，在电影院里为一支由中国演员饰演的、充满奇思妙想的足球队欢呼喝彩！
他们记住的不是您臆想中的‘国足窘迫’，而是‘chesekungfu’与‘soer’结合带来的新奇、热血和欢乐！
这难道不是一种积极的文化印象的输出？！”
“鄢先生，您口口声声文化自尊，但您的思维，恰恰透露出一种深层次的文化不自信！
您不相信我们的文化产品能够凭借自身的魅力，以符合国际市场规则的方式取得成功！
您总觉得我们必须摆出一副悲壮的面孔，否则就是‘取悦’他人！这种心态，才是阻碍中国文化走向世界的最大障碍！”
王盛的最后一番话，如同重锤，狠狠砸在鄢小强以及持有类似观点的人心上。
他将“文化自卑”的帽子，原封不动地扣了回去！
现场陷入了短暂的寂静，随即，爆发出比之前更热烈、更持久的掌声！
电视机前，无数年轻观众激动地挥舞着拳头。
鄢小强面容一僵，还想反驳，却一时找不到更有力的论点。