光州世界杯体育场的喧嚣，如同被戳破的气球，在终场哨响的那一刻，迅速被一种巨大的失落和难以言喻的憋闷所取代。
0比2。
中国队的世界杯首秀，在哥斯达黎加队更为老练的战术和效率面前，显得有些无力。
看台上那一片曾如火般燃烧的红色海洋，此刻仿佛被浇上了一盆冷水，呐喊声熄灭了，取而代之的是沉默、叹息，以及一些压抑不住的啜泣。
王盛平静地看着场上那些瘫倒或茫然站立的国足球员，他们脸上写满了疲惫与不甘。
对于这个结果，他并不意外，甚至在前世的记忆里，这已是熟悉的画面。
只是当亲身置于这历史性的现场，感受着周围数万同胞从巅峰期待坠入谷底的巨大落差，那份现实的沉重感依然清晰可辨。
然而，接下来发生的一幕，却超出了体育竞技失败的范畴，带着几分荒诞的色彩。
就在国足球员低着头，步履沉重地走向球员通道时，靠近通道口的混合观众区突然爆发出一阵骚动。
那里聚集了不少韩国本土观众以及来自世界各地的游客，其中显然有不少人看过或者听说过那部火热的《功夫足球》。
“whynokungfu?!（为什么不用功夫？！）”
“喂！你们的功夫呢？！电影里不是那样的吗？”
“kungfoer!eit!（功夫足球！用出来啊！）”
“?（为什么不用功夫？）”
各种语言，夹杂着失望、戏谑和一丝被“欺骗”的愤怒，如同杂乱的石头，砸向那些经过的国足球员。
一些激动的观众甚至试图探出身子，指着球员们质问。
安保人员迅速上前组成人墙，阻挡着这突如其来的混乱。
球员们显然被这莫名其妙的指责弄懵了，有人面露愠色，有人更加羞愧地加快脚步，有人则是一脸茫然，完全无法理解这“功夫”的指控从何而来。
一场真实的足球比赛，竟因为一部虚构的电影，衍生出如此超现实的问责场景。
王盛站在贵宾席上，将这一幕尽收眼底。
民众的情绪是朴素的，有时也是简单甚至盲目的。
他们将电影带来的奇幻期待，投射到了残酷的竞技现实，这其中的错位感，既可悲，又可笑。
周星星在一旁也显得有些尴尬和无奈。
电影是艺术加工，是夸张的喜剧，谁曾想会有人将其完全等同于现实？
“王总，金长官和李委员长那边，已经安排了晚宴，您看”郑泰元适时地上前，脸上带着职业化的笑容，试图将注意力从这尴尬的场面转移开。
王盛收回目光，语气平淡却不容置疑：“郑社长，替我感谢金长官和李委员长的盛情。
不过公司事务繁忙，尤其是关于中韩电影引进试点的具体工作急需处理，我必须下午就返回国内。晚宴只能心领了。
郑泰元脸上的笑容微微一僵，他显然希望能借晚宴进一步巩固关系，甚至试探王盛对后续合作，特别是对他提交的那份韩国电影片单的态度。
但王盛的理由冠冕堂皇，他无法强留。
“理解，理解！王总日理万机。”郑泰元连忙点头，“那我立刻安排车辆送您去机场。”
“有劳。”
王盛没有再多做停留，与周星星、李晓冉简单交代了几句（他们后续还有在日韩的宣传活动），便在助理和安保的簇拥下，迅速离开了这片弥漫着失望与荒诞情绪的体育场。
数小时后，飞往京城的航班拔地而起，将光州的喧嚣与躁动远远抛在下方。
头等舱内，王盛调整了一下座椅，从公文包里取出了郑泰元之前郑重递交的一份文件——那是泰元娱乐精心准备的，希望引进中国市场的韩国电影推荐片单。
他靠在椅背上，指尖划过光洁的纸面，目光快速扫过一部部电影的简介、主创和类型。
郑泰元很用心，推荐的影片覆盖了爱情、喜剧、动作等主流类型，其中不乏一些在韩国本土票房和口碑尚可的作品，甚至有一两部带有模仿港片风格的黑帮片，试图以“暴力美学”作为卖点。
然而，王盛的眼神始终平静，甚至带着一丝挑剔。
他知道韩国电影在未来十几年会迎来所谓的“忠武路复兴”，出现一批在国际上拿奖或引发关注的作品。
但在2002年这个节点，韩国电影的整体工业水准、叙事能力以及国际影响力，还远未到成熟期。
大部分作品在他看来，都带着浓厚的模仿痕迹（尤其是对香港电影和好莱坞b级片），剧本往往虎头蛇尾，情感表达过于直白甚至狗血，制作上也难免透着一种“小家子气”。
他仔细翻阅着，像是一个苛刻的质检员。
最终，他的手指在其中两部影片的简介上点了点。
一部是号称投资不小的爱情片，剧情是老套的绝症梗，搭配一些刻意的搞笑桥段，演员表演浮夸。
另一部是犯罪题材，试图营造黑色氛围，但叙事混乱，逻辑漏洞明显，动作设计也显得笨拙。
“就这两部吧。”王盛对身旁的助理低声吩咐，“回复郑泰元，经过初步评估，我方对这两部影片有引进意向。具体细节，等我们回国后，让发行部门与他们接洽。”
助理迅速记录下来。
他有些疑惑，这份片单里明明有几部看起来更“像样”的片子，为何王总会选这两部看起来颇为平庸，甚至在韩国本土评价都一般的作品？
但他深知王盛的决策从不无的放矢，没有多问，只是严格执行。
王盛合上文件夹，闭上眼，看似养神，脑中却在清晰地进行着战略推演。
好莱坞大片的引进，他目前还插不上手。
但韩国电影这个试点口子，是他争取来的，拥有相当程度的话语权。
他绝不会把这个口子变成滋养韩国电影在中国市场开疆拓土的温床。
他的目的很明确：
第一，履行试点承诺，表明盛影传媒在积极推动中韩电影交流，堵住各方之口。
第二，精心选择一些质量平庸、缺乏爆款潜质的韩国电影引入。
要让第一批通过正规渠道进入中国市场的韩片，给国内观众和院线留下一个“不过如此”，甚至“有点差”的印象。
当观众在影院里看到这些剧情俗套、制作粗糙的影片，自然会降低对“韩国电影”这个整体品牌的期待值，形成一种“韩国电影也就那样”的初始认知。
这远比引入一部潜在的爆款，要有利得多。
第三，也是最重要的，他要将这三个宝贵的“引进名额”的价值最大化——不是用来给韩国电影做嫁衣，而是用来推动“中韩合拍片”。
这是典型的“明修栈道，暗度陈仓”。
那两部被选中的“差片”，只是为了凑数，表明确实“引进”了，甚至可能利用它们作为谈判筹码，逼迫韩方在合拍项目上做出更大让步。
文化领域的竞争，有时比球场更加微妙和残酷。
它不在于一时的胜负，而在于潜移默化的影响力和话语权的争夺。
他无意阻挡文化交流的大势，但他必须确保，在这股大潮中，华夏的声音和利益，能够占据主导。
引进几部“冷盘”韩片，再将引进渠道巧妙转化为己所用的合拍项目，这只是第一步。
他要让未来中国的观众提起韩国文化产品时，首先想到的是由“盛影系”主导的、符合中国价值观和市场规律的合拍精品，而非原汁原味的“韩流”。