次日清晨，洛杉矶伯班克。
阳光透过酒店房间厚重的窗帘缝隙，在地毯上投下一道狭长的光带。
王盛生物钟精准，早已醒来，正站在窗边，俯瞰着这座“世界娱乐之都”在晨曦中缓缓苏醒。
远处的圣加布里埃尔山轮廓依稀可见，城市街道上车流渐密，预示着新一天的忙碌。
他换上一身得体的商务休闲装，既不失正式，又比昨日的旅途多了一份从容。
下楼来到酒店餐厅的专属区域，代表团成员已基本到齐。
经过一夜休整，众人脸上的疲惫褪去不少，取而代之的是一种即将开始正式工作的专注与期待。
早餐是自助形式，美式煎蛋、培根、香肠、华夫饼与新鲜水果、酸奶麦片并列，兼顾了东西方的口味。
王盛简单取了些食物，在与朱泳德相邻的位置坐下。
“睡得怎么样，王总？”朱泳德精神矍铄，一边用餐刀涂抹着黄油，一边问道。
“还行，时差需要适应一下。”王盛喝了口橙汁，“朱总您倒是适应得快。”
“老出差，习惯了。”
朱泳德笑了笑，压低声音，“今天算是正式开场，看看迪士尼这第一道‘开胃菜’怎么上。”
“各位尊贵的客人，早上好！”
艾格用他经过修饰的、易于理解的英语开场，“希望各位昨晚休息得不错，已经感受到了加州的阳光与热情。”
简单的寒暄后，众人移步至餐厅旁一个更为私密的小型会议室，侍者迅速送上咖啡与红茶。
艾格没有过多客套，直接切入正题。
他身后的投影幕布亮起，显示出ept（艾波卡特）主题公园的俯瞰图，以及其中“世界展示区”的布局，中国馆的标志性建筑——天坛祈年殿的仿制穹顶赫然在目。
“诸位都知道，我们此次交流的重要议题之一，是关于ept中国馆环形巨幕影院影片的更新。”
艾格操控着遥控器，屏幕上开始播放一些原版《中华奇观》的片段。
影片是80年代初拍摄的，画质以当下的眼光看已显粗糙，内容着重于长城、故宫、桂林山水等传统地标，叙事节奏舒缓，带着那个时代特有的纪录片风格。
“这部由瞿家振导演创作的《中华奇观》，自1982年ept开幕以来，一直是中国馆的核心体验之一，向数百万来自世界各地的游客展示了中国的古老文明与壮丽山河。”
瞿家振是上影厂的著名摄影师兼导演，这部环幕电影是当时的重点外宣项目。
新版的《中华掠影》，仍是由上影系承制，导演是上影集团的著名导演，汪以群，擅长拍摄大型纪录片和风光片。
艾格语气充满敬意，但随即话锋一转，“然而，二十年过去了。世界在变，中国更是发生了翻天覆地的变化。
我们意识到，这部影片所呈现的中国，虽然依旧美丽、震撼，但已经难以全面反映这个国家，特别是它进入21世纪后的崭新面貌。”
李女士适时接过话头，她的中文流利，带着海外华人的特殊口音：“罗伯特说得没错。进入新千年，尤其是中国加入wto之后，全球对中国的关注度空前高涨。
游客们不再仅仅满足于看到古老的历史遗迹，他们更渴望了解当代的中国，现代化的中国，普通中国人生活的中国。
我们收到许多游客反馈，他们想知道，beyondthegreaalndtheforbiddencity，whatischatoday?（在长城和紫禁城之外，今日的中国是什么样子？）”
她顿了顿，目光扫过在场的中国代表团成员，最终在王盛脸上停留了一瞬，似乎在观察他的反应。
“同时，电影放映技术本身也在飞速发展。
原来的胶片放映系统和环形银幕虽然经典，但无论是画质、音效，还是观影的沉浸感，都已经落后于新一代数字巨幕体验。
我们希望借助这次重拍，不仅更新内容，也要升级技术，为游客带来一场真正符合21世纪标准的、关于中国的视听盛宴。”
王盛安静地听着，手指无意识地在咖啡杯沿轻轻摩挲。
迪士尼给出的理由很充分。
一方面是内容更新的迫切需求，中国形象需要从“古老神秘”向“古老而现代”迭代；另一方面是技术升级的商业考量，保持ept的竞争力。
这背后，无疑也隐含着迪士尼对中国这个巨大潜在市场的更深层次渴望——通过更新中国馆这一象征性的文化窗口，向中国政府和民众示好，为未来更深度的合作（尤其是心心念念的迪士尼乐园落户中国）铺平道路。
这是一笔精明的文化和商业投资。
“因此，”
艾格总结道，“我们非常荣幸能与中方合作，共同打造一部全新的、能够展现中国古今交融魅力的影片。
这不仅是ept的更新，更是一次向世界介绍一个全面、真实、发展中的中国的绝佳机会。”
他随即介绍了未来几天的初步行程安排：
今天上午：参观华特迪士尼动画工作室，了解迪士尼核心的动画制作流程与技术创新。
今天下午：参观华特迪士尼影业在伯班克的制片厂区，了解真人电影制作、后期流程，并安排观看一些迪士尼最新的视觉特效演示片段。
次日及后续：将围绕《中华奇观》重拍项目展开多轮专题讨论，内容包括创意方向、技术标准、拍摄计划、中方参与深度等。同时，也会安排与迪士尼旗下其他业务部门，如试金石影业等，进行交流，探讨潜在的电影合拍可能性。
行程安排紧凑而富有针对性，既体现了文化交流的核心任务，也预留了探索商业合作的空间。
早餐会结束，代表团成员稍事休息后，便在艾格和李女士的陪同下，乘车前往位于伯班克的华特迪士尼动画工作室。
车队驶入一片环境优美的园区，与好莱坞山的喧嚣不同，这里绿树成荫，气氛宁静而专注。
进入主楼，浓郁的艺术与科技融合气息扑面而来。
墙上悬挂着迪士尼经典动画的手绘稿、角色设计图，从《白雪公主》到《狮子王》，再到近期的《星际宝贝》，仿佛一部浓缩的动画史。
迪士尼方面安排了资深动画师和技术总监进行讲解。
他们展示了从传统手绘动画到逐渐兴起的cgi（电脑生成图像）技术的演变，介绍了此时正应用于《星银岛》等项目的先进制作流程。
王盛对迪士尼在角色塑造、故事板绘制以及将艺术与技术紧密结合的工业化体系尤为关注，这与他正在打造的《博物馆奇妙夜》特效团队面临的部分挑战有相通之处。
朱泳德等人则对迪士尼动画的全球影响力及其衍生品开发、品牌管理表现出了浓厚兴趣，不时提问关于市场推广和ip运营的问题。
参观过程中，那位中国区的李女士似乎总是有意无意地跟在王盛附近，偶尔会就一些技术或市场问题与他交换看法，言语间透露出对盛影传媒近年来成就的深入了解。
“王总，听说您的《博物馆奇妙夜》大量运用了实物特效与数字技术结合？”在一处展示动态捕捉技术的区域前，李女士状似随意地问道。
“是的，尝试将东方的奇幻想象与现代化的工业制作标准结合，对我们来说是一次重要的学习和实践。”王盛回答得谨慎而留有余地。
“迪士尼在打造‘沉浸式体验’方面有很多积累，无论是主题公园还是电影。”
李女士若有所指地说，“ept的中国馆项目，本质上就是一种极致的沉浸式体验。
或许在未来，我们不仅有影片合作的空间，在更广泛的‘体验’领域，也能找到共同语言。
毕竟，王总您在怀柔的‘成龙快乐园’，不也正是往这个方向努力吗？”
王盛看了她一眼，心中微动。
迪士尼的信息搜集工作做得很到位。
他微微一笑，没有深入接话：“李女士对国内动态很了解。沉浸式体验确实是未来的方向之一。”
上午的参观在一种友好而专业的气氛中结束。
中午在动画工作室的餐厅用了简餐后，代表团再次乘车，前往此次行程的下一站——毗邻的华特迪士尼影业制片厂区。
一天转悠下来。
吃过晚餐。
王盛和代表团其他人开小会。
王盛默默听着，只有被提问到时，会解答一些问题，或者在合拍项目上给出建议等等。